“虽然已经赢得无数荣誉，但丁构筑仍将自己视为玉雕界的青年。一块无缺的玉料，对他来说犹如圣石，每一刀都是将自己的魂灵融入玉料的过程。这个已在玉雕界“混迹”20多年的海派玉雕大师，依然努力探求着心境与玉雕长入的最高田地。”丁构筑中国高级技师、上海海派玉雕大师✦ 独 家 专 访 ✦q：为什么会来往到玉雕这个行业?a：那时候我还在农村老家，从小就喜欢画画，对艺术很有兴趣，自后跟了几个老诚学画画。由于我的姑姑在上海打工，就到了上海，进入玉雕厂工作。90年头的时候，鉴于改革开放的原因，人们都去做贸易了，学技术的人沉不下心。阿谁时候玉雕行业整体不景气，也由于这个机遇叫我进了玉雕厂。我在那边边做边学，从基本功开始，包括绘画、切料、打磨。q：既然您年少的时候瞻仰画画，没有选择绘画行业?a：美术是玉雕的基本功，我想走到比绘画更高一步的秤谌。而玉对每个中国人来说，是不灭的文化。千百年来，中国曾经经历过石器时代、青铜器时代、绘画时代，唯独玉器在每个朝代都没有“凉”下来，而且玉在传统上都是皇权的代表，对平凡群众来说是很神秘且高雅的东西，个人对这个十分感兴趣，也就进入了玉雕这个行业。丁修建作品《三圣》q：您怎样去理解作为玉雕这类艺术品的适用性?a：玉雕的适用性主要体现在它的赏玩性上面。更加根据时代的变化，人们的审美观也会改变。宛如绘画一样，以前的画和现在的画完全不同。这对我们来说是搦战。所以我们须要不断的学习，如何将不同的料发挥出最大的价值，这很重要。丁构筑获百花奖q：作为玉雕工作者，须要具有哪些素质才能够

崔磊：海派最年轻的玉雕大师从业于玉雕这个行业对崔磊来说是顺其自然的一件工作。崔磊的父母、哥哥从业于的都是美术工作，从小耳睹目染，他对美术的兴趣也日渐深厚。1992年从天津市工艺美术学院结业后，他进入天津市特种工艺品厂从业于玉雕工作。一年后，他来到上海发展，并走运地投靠在了中国玉雕大师洪新华的门下，崔磊被师父那种写实主义思想和手法迷倒，而他由于悟性很强也深得师父喜欢，在洪新华的诱导下，崔磊的能力不断提升，慢慢的形成了自己的艺术风致。从“小天津白玉工作室”到当前的“青藤玉舍”，崔磊的名字在海派玉雕界逐渐叫响。他的作品在用料、施艺、立题、赋意等方面群策群力，鉴戒古往今来多种艺术形式，常常新径独辟、出人料想。更加在首创的“破形牌”上，聚积深浮雕、高浮雕、透雕武艺，进行果敢考试。其代表作品《观喜》在2008年的中国玉石雕镂“百花奖”赢得金奖，创造理念来自于传统的皮电影和台湾的木偶形象。崔磊在节目中露出这件作品创造初期魔难重重，甚至与创造团队发生争执。该作品果敢的采纳直线棱角造型，不管是形象还是创造手法都突破了传统规范，得到了玩艺团贵宾的相仿认同和好评。而作品《太一》则陈述了一个关于充满人生哲理耐人寻味的故事。崔磊，一个绝对追求创新的雕镂家。他曾经说过一句话，说“敢雕板砖的才是真大师”，那时惹起轩然大波，让很多朋友认为他很有离间的意味，语气太大。崔磊对大家误解他的意思感到很无奈，同时执意的还击了虚假传言和质问。

36岁的维吾尔族玉雕师阿不力克木认真地坐在讲堂里听着大师们讲课，还不时地在笔记本上记着些什么。我想成为新疆第一位维吾尔族玉雕大师。”从和田远道而来乌鲁木齐插手和田玉玉雕与鉴赏高级研修班的阿不力克木即将陈诉玉雕师中级职称。以前大家都认为我们新疆只有玉，大家只是卖原石，其实我们也有很好的玉雕工艺呢!从业于玉石雕镂已有九年的阿不力克木五年前在和田市开办了个人工作室，当前他的工作室已有17位职工，其中11人来自广东等地，其他6人是本地的维吾尔族青年。阿不力克木最初学习雕玉只是为了餬口，可是现在，他有了理想。他希望在玉雕之路上走得更远、更精粹，成为新疆历史上第一位维吾尔族玉雕大师。“听了玉雕大师和玉石专家们的课，我对和田玉文化、玉石的材质都有越发长远的了解，我会越发努力达成我的梦想。2015年秋天，在第六届中国玉石雕镂大师评选活动中，新疆又有两位玉雕师赢得国家级玉雕大师称号。至此，新疆已有11位国家级玉雕大师、41位新疆玉雕大师和近百名玉雕工艺师。以往有玉无雕的新疆，成为国内玉雕行业独树一帜的生力军。新疆珠宝玉石首饰行业协会常务副会长李泽昌说，最近几年以来，新疆涌现出一批优秀的本土青年玉雕师，屡屡在国内重要赛事上获奖，并被给与各种荣誉称号。在老中青三代玉雕人的努力下，新疆玉雕业已逐渐形成一批专业的玉雕人才队列，在全国玉雕业内占有立锥之地。真相上，自2004年中国珠宝玉石首饰行业协会中国玉石雕镂大师开评以来，每届评选都会有新疆玉雕师踏进国家级大师队伍，还有玉雕大师成为国家级评委。新疆玉雕界在继承传统的基础上，也逐��

玉在中国文化史上占有很独特的职位，孔子曰：“正人比德于玉焉”。《五经道义》说明道：“潮湿而泽，有似于智；锐而不害，有似于仁，抑而不挠，有似于义；有瑕于内必见于外，有似于信；垂之如坠，有似于礼。”这就是玉大家常常说的“仁义礼智信”五德，而《诗经》“有匪正人，温其如玉”的记载。以物璧人，故而“古之正人必佩玉”。改革开放以来，在全国经济茂盛发展的同时，玉雕业也出现了遍地开花的茂盛现象，从业人员的增加，生产规模的扩大，表里销市场的火爆，都大大进步了人们的购买力，我们的玉雕作品也开始真真正正的走入了百姓百姓家。我们扬州的玉雕近几年来进入了一个空前茂盛的时期，尤其是能代表我们扬州玉雕的山子雕，花草链条瓶、玉白菜、仿古器皿、子冈牌和把玩件这六大类，在全国是鹤立鸡群，最能反应我们扬州的特征。一、山子雕的特征以顾永俊和薛春梅玉雕大师为代表的山子雕玉雕作品，继承了玉雕中的浮雕、圆雕、镂空雕的传统技法，特别将浮雕技术中的浅浮雕、深浮雕、阴刻、阳刻、线刻等多种武艺表示的酣畅淋漓，在构图设计上运用国画的快意，线描的写实以及建造透视本领，把山子雕作品表示的条理清楚，细致隽永，山子雕上的俏色，皮色的合理妙用，也增加了作品给人的一种和谐的视觉效果。二、链条瓶的请求和白菜的崛起江春源大师的花草链条瓶在全国同行业是独竖一帜的，一般的玉雕工人不敢轻松造次，做这样的产品须要胆量和志气，细心和深邃的专业本领，花草链条瓶重视的是瓶体和花草鸟兽等陪衬物的妥协自然，构图完美，架构得当以及瓶身主体规格美观，链条对称，瓶身和瓶盖上的花、��

王朝阳工作室，位于瑞丽市边际一个恬静的别墅区。王朝阳的小院内，树木茂密，亭台轩榭造型风雅，赫然是经过王朝阳的经心设计，与他的翡翠作品有殊途同归之妙。步入展厅，里面的每一件作品都堪称经典，有《赤色经典系列》、《民族系列》等等。与时下一般翡翠作品不同的是，王朝阳这些作品都充满了雕塑感，庄重而富裕艺术感召力。王朝阳从业于玉雕行业很早，1997年就在河南镇平玉雕厂学习，那时主如果自学，自后拜师吕昆、宋世义等玉雕名家，逐渐形成了自己的玉雕风致。当前，王朝阳主要从业于翡翠雕镂，在他看来，一个玉雕师，一生中能够把一种材质雕琢透辟，作出一些效果来，就很不轻易了。2010年，王朝阳把自己的名字登记成了字号，这在当今玉雕界，以至整体艺术界，也是不多见的工作。王朝阳的工作室原名奇巧轩，但是长远以来，朋友们和前来买翡翠的客户，更多地还是记着了王朝阳的名字，奇巧轩的名字并没有推论开，很多朋友都不明白。重复量度之下，王朝阳索性将自己的名字直接登记成字号，这样更方便与社会各界交流。记者问他把名字登记成商标后，在创造新作品上有没有压力，王朝阳的回答很通常，说没有压力，语气中透出了对自己作品和对未来的自信。创造属于时代的作品一部中国玉雕史，就是一部中国社会的发展史，每个时代都应该有属于自己的玉雕作品，响应这个时代的社会现象、人文、经济、政治、宗教等方面的问题。但是，方今的这个时期是一个复制的时代、高仿的时代，玉雕界做的很多东西都是前人制造的前人的题材、昔人的造型等等，没有属于自己的作品。到市场上一看，一代又一代的玉雕大师在做福禄寿�

神话玉雕大师陆子冈，可谓是我国玉器史上里程碑式的人物，作为一代治玉大师，直到目前为止天照旧具有辽阔的影响力。人们常常会把它更始的玉牌叫做子冈牌，与此同时子冈杯也是玉雕行业一重要奖项。陆子冈生活于明代嘉靖、万历年间，祖籍江苏太仓县，后迁居那时的玉雕中心苏州。明代户籍解决非常严格，陆子冈作为一个普通的琢玉工匠，在那时是微小的职业。但是陆却以其铮铮佼佼、鬼斧神工的武艺，在文化雅士之中占据立锥之地，赢得优良的口碑和辽阔的名气。时人甚至将它雕琢的玉牌与同时代唐伯虎的仕女画相并论。陆子冈儿时起便在苏州场外一家玉器作坊当学生，异乎常人的禀赋，童年的见闻习染，以及谦让好学，他积累了丰富的经验，逐渐从众多玉匠中锋芒毕露。更加是在他改进玉牌雕琢工艺，将绘画、书道溶入玉牌雕琢之中，更是名气大噪。它的玉雕作品也深为皇室喜爱。到目前为止在北京故宫博物院仍选藏着很多陆子冈大师的通行，如青玉山水人物纹、青玉婴戏纹壶等等。陆子冈是如何将玉器雕琢得如此细密一直都是个谜，他自称皆是由于其首创的吾昆雕镂刀，但是吾昆刀它从秘不示人，雕琢武艺也不传人，他人无从得知。

现在苏扬二州的许多玉雕大师都名满天下，一个手把件雕工费动辄十几万乃至几十万，前两年还有排队一溜半年都“挂不上号”的现象。高古玉其工艺和神韵大都精致绝伦，这是由于在中国古代曾出现了许多玉雕大师。史前中国高古玉中的五驾马车，红山、良渚、齐家、龙山、巴蜀，那是一个神玉时代，也可称之为巫玉时代，许多玉器是多人配合经年累稔配合完成的，所以不可能留下姓名。到了周代，已经有了专门解决制玉的政府部门，叫“玉府”，其职责是“掌王之金玉、玩好、火器，凡良货之藏。”玉府不但职掌着王上的瑰宝建造，也职掌着王上的收藏和衣食起居等，足见职位之高。玉府下设的“玉人”整个解决和玉相关的一切事物，所以玉人是周代制玉工人的专用名词。玉府，是中国文献中记载最早的专业制玉机构，那时，周王是皇帝，高高在上，玉工秤谌再高也不可能留下他们的名字。到了秦朝，文献中记载了中国玉器发展史上最早的两名制玉大师的名字，他们是孙寿和烈裔。史料称“秦兼七国称皇帝，李斯取蓝田之玉，玉工孙寿刻之，方四寸，斯为大篆书，文之形制为鱼龙凤鸟之状，稀世之至宝也。”另一位大师烈裔的记载来自《拾遗记》，文中说，始皇元年，骞霄国献刻玉善画的工匠，名裔，刻玉为百兽之型，毛发宛如真矣。曾刻两白玉虎，不但形象隽永，毛发皆生龙活虎，这位玉工被人们称之为烈裔。高古玉器（汉代前）的取材，有的由于地方玉[2] ，有的来自新疆的和阗玉，大都取材于河道中的籽料或山流水料，这两种玉料因剥离矿床时间很久，在不同的外界环境下，其自身已形成了玉皮和沁色。但是昔人制玉却认为皮和沁全是杂质而把它去掉只保

在中国，玉是纯洁、荣华的代名词，冰清玉粹、雕梁画栋、金玉满堂等等触及到玉的美满词汇俯拾皆是，玉何以在中国成为一切美满的代名词的确值得究查。对此，文化部中外文化交流中心、中国工艺美术学会玉文化专业委员会，中外首工美术馆，中鼎元文化发展有限公司、常世琪大师工作室、宋世义大师工作室联合举办玉为什么来中国玉雕大师优秀作品展，展示现代玉雕大师的得意之作，并组织玉雕讲座及鉴赏活动，与大师们一起讨论玉为什么来这一千古之谜。中国是用玉最早的国家之一，同时也是用玉持续时间最长的国家，其中深条理的原因，是由于玉石被赋予了丰富的文化底蕴，可是在当今玉石雕镂大师中，苏然大师的作品最能让人感得到传统文化的宽广与精良，她运用宫廷的雕镂技法，将最能代表皇家现象的文化融入作品创造当中，为每一位爱玉、藏玉的朋友们创造出一件件雕工精致、底蕴丰富、值得玩味玉雕精品。作为中国最年轻的女性玉雕大师，苏然以一种女性独特的细致心灵去雕琢美，将承载着中华古韵的美玉一件件显露在众人面前，带着深厚的京味儿。苏然大师以其深邃的文化底蕴及独特的创造理念独竖一帜，传承经典、果敢创新；赞许中华传统良习，响应现代盛世风采；追求真善美满，励志康健向上。苏然作品在继承经典的同时，首创宫廷玉雕新风致，雍容文雅之余，以丰富的文化底蕴见长，其作品被收藏界誉为一件难求。在这次玉为什么来中国玉雕大师优秀作品展当中，苏然大师为前来参展的朋友们带来数件极具底蕴的玉雕作品，其中作品《儒释道》以中国三大批教为创造背景镌脾琢肾而成：儒释道是中汉文明的精髓，三家以其各自理念在中国文�

从别称雄姿勃发的退役战士到江苏省工艺美术大师、中国玉石雕镂大师、中国玉石雕艺术大师。从一个什么都不懂的“小学生”茂盛滋长不断进步，多年来在全国的顶级的玉石雕镂大师精品大赛中，屡屡赢得各项大奖的明星。笔者早就耳闻有“军旅雕镂艺术家”、“山子雕王子”、“青年老艺人”之美称的刘月川大师。中国玉雕大师刘月川刘月川1960年诞生，1980年从部队退役回扬州学习玉石雕镂武艺，师从扬州老工艺师董文斌教员。发兵后历经多年打拼建立了自己的玉雕工作室扬州品珍堂。我们来到品珍堂门口，只见一个身穿“雅园玉坊”工作服，挑染几缕金色头发，年方不到四十的时尚青年人正等着我们，进入一楼工作室展厅，先行品茶，待我们说明来意。请刘大师亲身来相见时，欢迎人员开怀大笑，称自己就是刘月川，屡屡核实才笃定就是我们要采访的军旅艺术家，中国玉雕大师刘月川教员，“青年老艺人”果真是名副其实。讲到玉石雕镂艺术刘月川大师真是倍感精神，精神抖擞，耳熟能详般娓娓道来。他1980年从部队退役回到扬州，分配到邗江县玉雕厂学习玉石水作雕镂开始，半途也做过共青团书记、厂人事科长，扬州市工艺经贸部经理等职务，但他从未停滞过玉雕作品的创造。80年头初他就和哥哥刘月朗及好友汪德海一起在家中创办了“月海轩”玉器工作坊。30多年的旧事而今还廖若晨星在目，用他的话说：“吃过的苦、交过的膏火，遇到过的各种奇葩故事和个人的酸甜苦辣，三天三夜也叙不完”。在他看来做玉雕是传承中国传统文化的大事，一个人能进入这个行业，应深感荣誉。如果没有足履实地、吃苦耐劳精神，没有努力钻研、敢于创新的思想�

“人生百年如寄，且畅意，一饮尽千钟。”近千年前的元人词调在韩磊庄严豪迈的嗓音中缓缓吟唱出来，古彭城历史之沧桑、艺术文脉之颠簸跃然纸上，堪称一首赞美响一座城之规范。而生于斯，长于斯的王洪顺，在辽阔汉墓、磅礴兵马俑、诚挚汉画像石以及精绝汉玉的长远浸淫中滋润生发，其人其玉，古意蜚然。王洪顺以字画入玉雕，初时好舞词弄札，自1991年进入徐州玉雕厂开始，便从师学习炉瓶建造，传统人物佛像及花草兽杂等亦有观赏。彼时的徐州玉雕厂有着近四十年的玉雕生产历史，巧匠云集、能工鸠集，初来乍到并求知若渴的王洪顺深谙大浪淘沙，只有付诸辛苦、经年如一日的重复雕琢才能学有所成，正如他所讲：玉雕之路是一条艰难良久的路，来不得涓滴的谋利取巧。奇文共赏析，疑问相与析，当前作为多面手玉雕大师，一位玉艺道路上的胜利者，王洪顺授徒全力以赴，依然根据师父带门徒的老传统把式，事必躬行。他经常告诫门徒，胜利众视，辛苦自知，做玉雕容不得半点马虎和懈怠，笔走如神才能够下刀有神。大师从来不走前人走过的路，而只潜心于追求自己脚下的路。王洪顺坦诚自己并非大师，只是一直用大师的标准来驱使自己。高手琢玉近二十载，动手多，动口少，忙忙碌碌中的他，时而有些追求艺术的执著，时而为五斗米折腰，但无论如何，他正在考试走出一条属于自己的玉雕之路，既要精熟的工艺，更要有深度的立意，才能清楚出经典玉器的魂灵所在。1991年入徐州玉雕厂1992年在扬州玉器厂培训学习2002年成立祥石玉雕工作室2010年获玉器鉴定评估师资2010年作品《三英战吕布》入上海世博会玉雕2015年获中华玉石雕

玉雕大师陈越专访记陈越自小喜欢绘画，他的梦想就是成为别称画家。在他小的时候，绘画一直伴随着他度过自己的课余时间。可以这样讲，从小时候起，陈越就是一个安静、踏实的小孩。为了达成自己的理想，他考入了美术技工学校学习绘画，主修人物画。直到现在，陈越依然认为那段系统的美术学习，对于他后来的雕镂事业起到了至关重要的作用。1978年，陈越从美术学校结业，被分配到那时的特种工艺品厂做玉雕。陈越没有想到，他会从此与玉结缘30多年。在特种工艺厂的第一年，陈越由于具有深邃的美术功底，被分配到了人物雕镂车间。整整一年的时间，他学习各种雕镂本领。到厂的第二年，由于工作能力超过，他被厂里派往北京玉器厂，进修两年。回想那段时间，陈越满脸的骄傲，据他介绍，我国的玉雕一直分为南北两派，而北京正是北派玉雕工艺的起源地。经过两年的陶冶，陈越的武艺突飞猛进，还曾经代表天津市到墨尔本展示玉雕本领。学成回厂后，陈越开始从业于玉雕设计。一个月要设计十几件作品，要避让瑕疵、裂缝，主题还要祯祥而有深意。在他看来，这对他的艺术秤谌是极大的提升。就这样，直到1990年，陈越一直在特种工艺品厂锻练自己的设计和雕镂本领，可谓12年磨一剑。学经营20年练眼力1990年，追随着下海潮，陈越也到了深圳打工。阿谁时候，玉雕的价值已经初步被认同，许多香港商人在深圳投资建设玉雕厂，陈越凭借高超的武艺以及十几年的设计功底，很快就在深圳站稳了脚跟。陈越笑称自己在深圳一个月的报酬等于在天津干3年，他在那里不但赢得了自己的第一桶金，而且还辽阔了眼界。7年的时间，他从一个�

每次走进海派玉雕大师陈申乐的工作室“乐玉坊”，都会选择午后闲静的时光。乐玉坊若说人满为患有点妄诞，座无隙地也还是常常出现在大家视野里的现象，有时候会误以为自己走错了地方，到了类似于茶馆那样聊天的场所。陈申乐则始终在那张椅子上谈笑风生，而且热情地给各位朋友轮番斟茶。桌子上除了无所不包的茶具，就是各种各种的玉器了。换个角度说，大家对着一件玉器作品说三道四，倒也是主题精确的多少有点新鲜的谈话会。可是，极为未必的一次，我无缘无故地在星期六的上昼特别前往乐玉坊，果然静静静地一点音响都没有，应该说是一个人也没有，陈申乐不明白跑到哪里去了。但门没上锁，也就不能算是破门而入，我只能径自进去等待。顷刻间，手里捏着一把尚未完成的和田籽料白玉壶的陈申乐走进了工作室。他说欠好，上昼是他的工作时间，一般不欢迎朋友。我说是星期六啊，他说没有什么星期六，只有上昼和下午。和其他玉雕大师不同的是，陈申乐为了对建造中的玉器都有细细的把握，他把工作时间定在上昼，即一天当中脑袋最醒悟的时间。作为海派炉瓶代表人物之一的“南玉一怪”刘纪松和“传承创新”周寿海的门徒，陈申乐在2000年所树立的乐玉坊玉雕工作室，维持了传统的手工行业师带徒的师承模式，长年躬行参与，亲身动手设计建造。建造出一系列经典作品，诸如三足炉、端炉、羊尊、浮屠炉、犀牛尊、百圈炉等海派炉瓶经典器皿，不但将传统的海派炉瓶武艺发挥得酣畅淋漓，更是以独特的审美视角，赋予了作品以时代意旨，使一种传统的器形散发出了斩新的精神能量。比如他以俄罗斯籽料青玉创造的玉器罍瓶，由青铜器形演变而来。以

在2016年7月举行的2016第九届中国玉石雕神工奖，北红系列大奖赛上，玉雕作品《空相》赢得了最高奖项：特别金奖。该作品的作者曹春华并不是玉雕大师，甚至不是一位专职雕镂师，然而他还有此外一个职业身份：上海申浩律师事宜所讼师。获此盛誉，曹春华虽然开心，但也不会太意外。在近几年全国三大玉雕行业评奖活动中，他共获金奖五项、最好创意奖及最好工艺奖六项和银奖三项。玉雕师曹春华是上海人，从小就在绘画方面表示出兴趣特长，六七岁时他就把毛主席像画得很逼真，上小学时学校的板报也都是他包干。小学结业时，他被选入上海玉石雕厂工业中学专业学习绘画与雕塑。那时候，谁能想到玉雕能赢得今天这样的认同和重视?曹春华说。中学结业后，由于技术和悟性超过，曹春华被分配到技术请求非常高的人件车间当学生工，结果原来三年的学生期，他两年就满师，成为工作骨干。工作七年后，高考轨制规复，曹春华用了三年时间自学初中高中课程，考上了上海大学文学院法律系，因从小喜欢看外洋小说，西方律师的形象让他映像深刻，所以选择了法律专业，这也为他日后结缘律师事业埋下伏笔。行文至此，不得不招供，在学习这事儿上，曹春华绝对是学霸级的。大学结业后，曹春华做了几年教师，恰逢深圳经济腾飞，他就辞职到深圳做雕镂工作。曹春华说，做此决定除了由于从小喜欢雕镂外，还由于收入丰盛，那时在深圳干一个月非常于上海干一年。赚了第一桶金后，曹春华退职创业，生产销售自己研发的产品，但却遇上东南亚金融风暴险情，老本无存。曹春华自嘲说，自己就不是做贸易的料。回来原点的曹春华回上海休假时，遇到�

所谓玉雕大师，顾名思义，就是做玉石雕镂的高手，基本上在技术人到艺术家的领域。从古到目前为止，能够做到风生水起的玉雕大师确实有之，最具有代表的意义的就是明朝的陆子冈。凭借众人皆知的“子冈牌”，让名士陆子冈成为当下玉雕行业顶礼膜拜的“大腕儿”，或许说是“鼻祖”吧。但是，就笔者来看，真正让陆子冈名声鹊起的还应该有此外的原因。应该说，陆子冈的技术颠扑不破。但是，技术好的玉雕大师就一定能够火火火，甚至是能够名垂后世吗?赫然，未必。不能不招供一个真相，这个世界上从来就不贫乏千里马。就陆子冈而言，他之所以能够成为后人的类型，有一个不可马虎的重要原因，那就是他那具有神话色彩的人生故事。所以，就这一点来说，陆子冈教员赫然是比较走运的。试想，如果我们只是一味地去谈他的玉雕作品，而贫乏与他相关的那些险象跌生的神话故事，这样的玉雕大师绝对就是不够立体饱胀，其玉雕作品绝对就是少了些许情怀。结果，这个了不起的玉雕大师肯定是贫乏关注度。而关注度不够，影响力自然就会大打折扣，或许也就不绝对会有名流千古的“酬劳”。说到眷注度，就不能不提及现在最火爆的一个词儿网红。那这样一来，何为网红呢?通常来说，就是在现实或许网络中，由于某个事件或许某个行为而被网民们眷注走红的人。在笔者看来，理想发展、有空想追求的玉雕大师，都应该希望自己能够成为感触有点儿俗的网红。由于，要想让更多的人知道你、了解你、欣赏你，甚至是十分地看重你，那这样一来，你就必须要往“红”里头用力儿，再使劲儿，掠夺早一天“��

“大玩家”中国玉雕大师精品无底价拍卖会作为北京博观拍卖的重磅拍卖品牌已成功举办四届，第五届“大玩家”将于12月12日-14日在北京全球珠宝展7号馆进行，而且同期进行第三届“旭日东升”现代能力派玉雕名家精品无底价拍卖会。本届“大玩家”和“旭日东升”将连接往届拍卖会的“大师”、“名家”、“精品”、“无底价”等特点，越发注重质量和风趣性，超过的特征则在于一个“新”字：新的玉石种类和新的创造者。以往的“大玩家”和“旭日东升”无底价拍卖会拍卖的玉石种类多为和田玉、翡翠、水晶等，可是在本届拍卖会的搜集过程中，博观拍卖广纳拍品，搜集了一批玉石种类多样，且雕工精致、创意精妙，能够充分体现该玉石种类的所长的作品。这次拍卖会上拍的拍品中，除了以往常有的和田玉、翡翠等作品，还包括玛瑙、独山玉、虎睛石、南红玛瑙、寿山石、雅安绿和黄龙玉等，玉材丰富，选择面广。虽然有些玉石原材料平时并不被觉得是高档玉材，但当他们经创作者的经心设计和详尽的雕镂，便有了艺术的生命和辉煌，成为了让人陶醉的一件件艺术精品。本届“大玩家”和“旭日东升”玉雕精品无底价拍卖会鸠合了百余位中国玉雕大师和现代能力派青年玉雕名家鼎力支持，尤其是有许多新晋的玉雕名家的加入，使得整场拍卖会充满新的生机。如以雕镂和田玉为主的海派玉雕名家卢志勇、万伟、邹洪定等；苏州玉雕名家马建军、吕德等；以水晶雕镂见长的庞然、王东光、韩萍、候理博和满幼童等；还有以南红玛瑙创意雕镂为主的玉雕名家李仁平等。他们的作品不落俗套，题材丰富，手法新锐却又不失中华传统玉文化的精髓，给中国现代玉雕艺术市场注入一

在经历了“混战”时代后，现代玉雕大师也开始注重个人格牌的建设与转播，除了举办个人作品巡展、个人玉雕艺术工作室等，在今年12月14日-18日北京博观五周年秋季拍卖会上，大师们一改往日“混拍”的拍卖方法，进行了个人年度作品专场拍卖会。据了解，这次玉雕大师个人作品专场拍卖会是博观拍卖首次推出，这对玉雕大师的发展来说是一次重要的突破，对玉石行业来说也是一次重要突破。个人专场的形式更加有利于凸显大师个人的风致，有利于大师个人格牌的转播。同时，年度作品专场形式也有利于大师个人梳理及反映自己的作品和创造。除此之外，多位大师作品齐聚一堂，大师们之间也能互结交流取经，促进个人的发展，促进行业的发展。对于玉石收藏爱好者来说，多位玉雕大师作品同时以专场形式展出，有利于藏家鉴别分析各位大师的不同风致，同类作品可横向比较，选择最好性价比作品的机遇多。这次博观五周年秋季拍卖会上共麇集了十位在业内具有影响力的现代玉雕大师年度力作近500件，包括颜桂明、翟依卫、蒋喜、仵应汶、马学武、樊军民、葛洪、瞿利军、赵显志、俞艇，风致各异又各有所长，俨然一场玉雕盛典。对于投资者来说，这次拍品均直接来自得师或工作室，节减了市场中的畅通症结，价格较市场具有优势，是不容错过的收藏良机；对收藏爱好者来说，更是饱眼福的佳机。

对于当今玉雕界星光辉煌的玉雕大师而言，如何打造属于自身的独立品牌将是其职业生计蒸蒸日上更深度的的重要所在。在品牌价值越来越为人们所认同的今天，大师们纷纷苦思冥想，不计老本，以各种各种的转播策略来竖立自己的品牌文化。可是在花色百出的转播手段中，拍卖会无疑是玉雕大师们品牌建设最为直觉也最为有效的转播门路。正因为如此，博观拍卖的大玩家中国玉雕大师精品无底价拍卖会在为广大玉雕爱好者建立交流的平台的同时，也成为了进步中国玉石雕镂大师的闻名度和美誉度，推进中国玉石雕镂大师品牌建设的最好助力。直到今日，大玩家中国玉雕大师精品无底价拍卖会已经成为北京全球珠宝展期间的一次盛事，在广大藏友之中拥有极高的眷注度，成为了中国玉石雕镂大师展示作品、定位品牌、转播交流的最好平台。在2014年11月13日-2014年11月16日即将举行的第七届大玩家中国玉雕大师精品无底价拍卖会中，对质量有着六年矢志不移追求的大玩家将为我们显现更为鲜丽和辉煌的篇章。

市面上很多商家都推出了金镶玉，一些人在筛选金镶玉的时候，都会特别关心黄金的真假，而粗心了玉的品质和雕功，而糟蹋了玉雕大师的一番心计。一般在各个玉器店所售的金镶玉挂件，都是用很初级的翡翠或其他玉石，大多采纳电脑工艺建造，建造相对精致。有许多朋友们的眼睛只紧紧地盯住了金镶玉上的千足金，我敢说这些都是的的确确的千足金，毋庸质问。但是你看到的阿谁挂件中所用的千足金（打个比方，观音、佛）终于有多重呢?这也是材料老本最重要的一环，他们感触立体感超过，造型精致，你如果以为那是实心的那就大错特错了，其实呢，那都是用千足金金箔模具胁迫的人物图像，然后仅仅是粘贴在玉石的轮廓，重量估计零点几克吧，所以老本很小的，再说了，之所以采纳用模具和电脑批量加工工艺，都是为了极大地收缩老本。其实金镶玉也是考验玉雕大师雕功的一大考验。中国玉器文化起来自于旧石器时代，隋唐时代玉文化也得到发展，人们不但仅佩戴的饰品是玉，甚至于将玉加工为一种手工艺品进行对外贸易。一时间长安成为全球性都市。到了明朝，苏杭的玉器被列为全国之首，玉器文化深度的走向世界，为我国现在对外贸易奠定了很好的基础。到了清代，玉文化达到空前高峰，这一时代，人们给玉穿上了各种各种的衣物，使得自己就冰清玉粹的玉更是雕栏玉砌，不管是玉饰，还是在青铜器上，玉雕大师都会雕镂有生龙活虎的造型及花纹。其实不管是金镶玉，还是普通的玉饰，雕功都是极其重要的，所以，我们在挑选玉器的时候，千万别马虎了玉雕大师们的一番血汗。

柳朝国，生于1945年，1962年插手工作，从师闻名艺术艺人程占雄、夏长馨、蒋通，他刻苦钻研，继承传统武艺，并努力练习绘画、泥塑，于1972年担纲设计工作，开始了独立艺术创造，经过长远的执行，八十年头进入老练期，他长于动物和器皿造型的设计，艺术特点表示为北派玉雕的宫廷艺术风致，波澜壮阔、豪爽雄浑、镇定矜重、绮丽典雅，用料周详、武艺精绝、熟悉。三十余年的辛苦耕耘，他的作品历经省市级乃至国家级的评审，效果显赫，作为玉雕大师的柳朝国对器皿设计及制做武艺十分醇熟，已成为北派玉雕行业的领军人物，影响很大，荣誉很高。1989年4月获取中级技术职称工艺美术师资格2003年元月，被给与北京二级工艺美术大师称号2005年6月，给与北京优等工艺美术大师称号2006年经第五届中国工艺美术大师评审工作领导小组批准，给与中国工艺美术大师称号三十余年的辛苦耕耘，使他的作品在省市级乃至国家级的评审中效果显赫；因其对器皿独特的设计及高超的制做武艺，现已成为北派玉雕行业的领军人物，具有较高的荣誉。其代表作品《现象平花薰》，1985年5月粳北京工艺美术品总公司精品鉴定委员会鉴定为精品；《百废具兴套车》在1990年度赢得中国工艺美术品百花奖优秀新产品一等奖；2001年以后，他的九件作品先后在第二届至第七届中国工艺美术精品展览会百花奖的评选中，赢得一枚独特奖、五枚金奖、二枚银奖、一枚优秀作品奖。2003年、2005年先后赢得首届和第二届北京工艺美术展，两个金奖、一个珍品奖；作品《白玉根深叶茂瓶》在2006年扬州进行的全国玉石雕精品展中，被评为金奖。作品白玉雕件《簋》获2008中

2016年1月10日，北京尚品润博第六届中国现代玉雕大师精品拍卖会在北京亚洲大酒店完竣收官。这次拍卖会232件拍品中189件成交，成交率为82 %，成交总额为1329万元。北京尚品润博董事长周长军教员说，在艺术品拍卖市场遇冷的大背景下，又逢全球股市大跌，和田玉市场继承着比以往更贫穷的考验，这次拍卖会体现了藏家消费更趋理性，也从侧面证明了魁梧上的收藏理念适合市场发展顺序。近些年来，尚品润博始终坚持以玉为媒，以诚相待，驻足无底价精品拍卖，拍品价格，市场说了算 。致力于和田玉文化的鉴赏收藏与大众传达。今天，逐日增加的人见证了他们越来越牢靠的脚步。随着人们对和田玉的喜爱日新月异，和田玉市场也将变得更加成熟，逐日增加的藏家成为里手，我们相信，北京尚品润博拍卖将随同所有的藏家一起走出艺术术品市场的极冷，迎来更加光明的未来。