翡翠手镯一直是我们中国文化中最重要的首饰之一，也是大家比较喜欢佩戴的一种饰品之一。翡翠手镯被认作为手臂的装饰物，是人们最早萌生的一种朦胧的爱美意识，翡翠手镯的种类其实很多，接下来为大家详细介绍翡翠手镯的分类！翡翠手镯的种类其实很多，一般我们根据手镯的外在形状和内部结构把手镯各分为六类：一、按外在形式分：1、福镯。内圈圆，外圈圆，条杆圆，因为讲究圆圆满满，所以称为福镯。手镯里的经典款，流传已久，讲究精圆厚条，庄重正气。寓意，圆圆满满。2、平安镯。内圈圆，外圈圆，条杆从弓形到半圆不等，因为内圈磨平，称为平安镯。现在市面上的手镯多为平安镯；优点是省工省料，但是内圈打磨一定要好，不然会磨手。寓意，平平安安。3、贵妃镯。内圈扁圆，外圈扁圆，条杆从弓形到圆形不等。镯形讲究刚刚好贴合手腕，所以缺点是戴和脱都很费劲！寓意，古典美女4、北工方镯。镯心为圆型，但是镯身却是方型的，佩戴较为舒适。方镯端庄娴雅,却又讲究大气！但由于受力面积特别，因此易产生外边缘蹦口现象。寓意、爽快；竹镯寓意清白有节。5、麻花/绞丝镯。仿的银镯里的麻花杆式样，刚开始只是将福镯那样的圆镯表面刻成麻绳表面那样的纹路，后来为了精益求精，把镯子的每一股都分开。多用软玉加工，可做成3股4股。寓意，玲珑巧心6、各式工镯。镯子或扁或圆没有定规，内圈要贴手腕，花样众多，可以做各种吉祥寓意：龙凤抢珠、年年有余、福在眼前、玉堂富贵等~二、按内部结构分：1、素手

大家好，今天小编为大家介绍玉雕大师蔺相玉蔺相玉，男，1956年出生，甘肃省会宁人;玉石雕刻大师,中国玉雕艺术大师;河南省玉石协会副会长,中国工艺美术学会会员;镇平会宁玉雕工作室创始人;中国非物质文化传承大师。玉雕是中国最古老的艺术,玉雕作品讲究形似，追求神韵，其创作手法深受中国书画的影响，形为载体，神为目的，形神兼备是蔺相玉老师对玉雕毕生的追求。上世纪六十年代，能学习玉雕是很奢侈的事情,纪年时期，蔺相玉老师跟随家族老辈玉雕艺人来到玉雕之乡镇平，从学徒开始接触玉雕，在老师傅的教导下从画画绘画开始：简单的线条，局部，到整体造型，闲暇之余熟悉各种工具。经过数年的

今天小编和大家聊聊玉雕大师张永来， 中国玉雕大工匠、中国青年玉雕艺术家、中国玉文化研究会玉雕专业委员会副秘书长、河南省玉雕大师、苏州玉石文化协会副会长、工艺品雕刻高级技师、河南省应汶玉文化研究院研究员。1973年生于河南省镇平县。师从仵银河先生，多年的刻苦学习，为佛教题材的创作夯实了基础。他先后赴上海、苏州发展，二十余年，不曾懈怠，始终保持着对佛教题材的创作热情。2015年，张永来拜中国工艺美术大师宋建国为师。2011年，首次进入藏地，和藏族的佛教结缘，并在藏地皈依殊胜三宝，并跟随上师学习藏族的佛教。这次机缘，思想文化观念、心理及美学等方面都产生了影响，藏传佛像术中佛、菩萨、度母、明王、度母、空行护法等造像，尤其是对他的玉雕艺术的影响更为直接和深刻。从藏区下来，张永来将唐卡运用到玉雕中去。他的创作题材广泛，以写实类题材人物件雕刻为主，尤以佛教人物为佳。他的佛教人物，造型端庄，形神兼备，线条流畅，物艺到位，栩栩如生，具有很强的艺术感染力。他的观音，将唐代观音和宋代观音的特点相结合，在丰盈端庄的基础上又添细腻，具有独特魅力。在小件作品上，张永来喜欢用费工又费料的高浮雕来表现人物。不同于汉传的观音以慈祥饱满为主，藏地度母外貌是秀美的少女，脸型上款下窄，白度母弓眼、鼻子直而尖，绿度母则是梅花鹿眼，鼻子稍圆润一点。张永来创造了属于自己的“藏系玉雕风格”。他的作品在玉雕界享有很高的声誉，得到藏家的青睐。部分获奖作品：2005年，作品《罗汉驮佛》获“陆子冈”金奖；2006年，作品《三圣佛》获“百花奖”金奖；2007年，

玉积山川之精，人文之美，它温润仁厚，坚韧和谐，它富含着中华民族的文化精神、传统道德观念，是社会文化的综合反映，散发着迷人的人文魅力。玉雕艺术的创作包含着人们所推崇的玉德，它牵连着民族心理，传承着民族精神，表达着民族思想。这种特质，让我们对它情有独钟、倍感亲切，数千年来，代代相传、生生不息。没有这样的文化积淀和文化表达，玉雕艺术创作就缺少了厚重感。在玉雕艺术创作上，从来没有捷径可走，我们要有持之以恒的毅力，不断积淀，厚积薄发。在玉雕创作时，要将思想和情感贯穿始终，这样的创作才会有灵性。琢玉虽苦，不乏枯燥，然玉雕是体现‘天人合一’的工艺，我们想要做的就是把那些不完美的地方去掉，运用自己的技艺让它变得完美。人生天地间，无始终者，非君子也。吾来时明白，去时不可不明白。 关羽关羽，字云长，河东解良（今 山西运城）人， 东汉末年名将。是自己很喜欢的历史人物，身长九尺,髯长二尺；面如重枣,唇如涂脂；丹凤眼,卧蚕眉,相貌堂堂,威风凛凛。《三国演义》中的忠义仁勇武将，神威能奋武，儒雅更知文。在文学、戏曲、民间、佛教等多种艺术里，都被赋予不一样的形象内涵，创作关羽，尤其需对人物的形象把握入微，方能刻画得面面俱到，这种历史题材人物，稍一出错可能会闹笑话的。

玉雕师王朝阳，男，1970年生于河南省南阳市。是当代著名的翡翠雕刻大师，同时也是国家高级工艺师，云南十佳玉雕师之一，云南省政府评选的振滇技能能手，瑞丽第一代玉雕科班客座教授。本期给大家鉴赏一下玉雕师王朝阳的作品。“真正的传家宝，不仅是物质上的东西，它更多的是一个家族的精神财富”。玉雕师王朝阳认为，选择一件宝贝作为传家宝，不能太物质化。传家宝可以值钱，但不要太值钱，太值钱容易在传承的过程中逐渐忽视其承载的精神财富，迷失自己。传家宝，对于一个家庭来说来之不易，它所承载的物质能量和精神能量足够引起一个家庭乃至一个家族的高度重视。这就好比一块很小的玉石放在那，如果旁边的玉石品质没有它好，即使它个头再大，你也能感受到品质好的玉石所散发出的强大气场。值得传世的玉雕作品，除了玉石的品质和工艺都要刚刚好之外，更重要的是这件玉雕作品要能够承载一定的能量，它是我们先辈能量的传承，是上一辈人对我们的祝福，它传承的不仅仅是一种精神、一种文化，更重要的是一种家族情感。有网友问我说：你会给你的孩子留下你的作品还是创业史作为传家宝？我认为更多的是传承我的作品，一个人的创业史是无法复制的，但是传承作品就不一样了，我的孩子看到我的作品，他就会知道我是什么样的人、崇尚什么，这是我与我的后代心灵与心灵上的交往。

福建省宝玉石协会是一家没有官方背景的十年连续两次被官方授予AAAAA级的法人社团，是中国珠宝玉石首饰行业协会副会长单位，被中共福建省委宣传部、福建省工商局、福建省消委会联合授予“诚信鼎”传递示范单位，团体会员超过1000家，是全国珠宝业省级协会队伍最大的社团。我们的活动备受行业和社会关注，我们对所有发布的信息，确保真实性。 　　他以古兽为题材，不断深入文化、艺术、哲学层面的思考与探寻; 他不懈追求心手相一，传承与发扬寿山石雕刻艺术，并以作品表达所想与真我。 于方寸之间，书心中大义访雕刻师王长坤(上) 2016年4月14日22：20海峡卫视《印象中国》风雅颂系列之福建雕刻大师王长坤，敬请大家关注!王长坤，1972年出生于福建福州，是福建省宝玉石协会玉石雕刻专业委员会会长，2015年7月被福建省宝玉石协会评定为福建省首位玉石雕刻大师。 　　他首创将现代雕塑语言与传统寿山印纽技艺，重构重组，独创印纽视觉的写实风范，气势之中透出构架感，再现古兽雕刻的艺术价值与悠远文化深意。 　　他从中国历代的印纽雕刻历史长河中追本溯源，再汲取现代雕塑语言中的养分与灵感，对古兽结构体态有独到见悟，以此为土壤，生根发芽，进而以其厚重的情感和深邃的思想进行创作，用理性的方式表达自由、壮观、激越、磅礴的内在追求。 王长坤的创作设计新颖，选材广泛，寿山石、象牙、琥珀、木雕等，包罗万象的作品神形兼备，气质古意盎然，带着海纳百川的雍容体态，既尊重传统又勇于突破。他在习作过程中不��

许伟刚，出生于1973年，从事玉雕行业二十余年。其创作的作品巧妙融合了古今、中西文化，也更符合现代审美观念。在他看来，画画和玉雕这两个看起来似乎毫不相干的艺术门类是重合的：玉石上雕刻好比纸上作画，虽然工具和材料各不相同，但同样讲究意境。传统水墨画的意境，需要靠墨的浓淡来表现，而玉雕的意境则可以通过刚柔并济的线条以及圆雕、内雕、外雕等多种雕刻手法来体现。扎实的美术功底却对他的玉雕技艺产生了深厚影响。因此其创作的很多作品虽然个头不大，但意境深远，回味无穷。方寸之间展鬼斧神工：一件好的玉雕作品，对创作者的构思与立意，也有更高的要求。一般巧妙利用玉料本身固有的颜色进行雕刻，其中更能体现制作者的匠心，而且雅俗共赏，很接“地气”，常常带给观者会意一笑。此外，俏色玉雕更为尊重玉石的天性，充分利用了玉材的特色，每件作品都独一无二。一块不起眼的玉石，在他手中一番雕琢，就变成一枚珍宝。他的作品构思巧妙，以创新的面貌独树一帜，丰富的创作形式。因为从小喜欢美术的缘故，长期以来，许伟刚都坚持绘画写生，艺术是相通的，经过消化和融合，许伟刚摸索着将写生类题材融入俏色雕刻，于是生活中的种种都成了他雕刻的对象。长期的写生，为许伟刚的雕刻之路积累了丰富的经验，他变得对玉料的特征特别敏感，善于抓住玉料“个性”，针对性地设计出作品。与此同时，这一时期这些富有个性的作品，被玉雕界广泛接受，奠定了他作品的影响力。问起缘何从事玉雕，原本以为得到的是诸如“梦想”、“艺术”这样高大上的答案，没想到从这位新一代玉雕大师口中，说出的�

赵国安，男，1953年出生，河南新密市人，中国工艺美术大师，现为河南省聚宝楼玉文化发展有限公司总设计师。河南省第十三届人民代表大会常务委员会委员，中原大工匠，中国国匠，中国工艺美术协会第六届常务理事，中国玉石雕刻大师，特级中华玉雕大师，河南省珠宝玉石首饰行业协会会长，新密市珠宝玉石首饰行业协会会长。他曾先后师从北京玉器厂的老艺人王容海、张世增、董文钟等玉雕大师，在多年的学艺生涯里，凭借扎实的雕刻技艺和深厚的文化修养，巧妙地将南北派系玉器制作风格融合，形成了自己独特的设计风格，尤其擅长利用各种玉料的俏色设计制作。其作品文化气息浓厚，大气不失含蓄，以巧思、细腻、精致的独特风格，淋漓尽致的展现玉石之温、纯、柔、雅的品质。在全国的玉石雕刻行业里，赵国安大师是一位广受尊重的玉雕前辈和业内大师。赵国安大师尤其擅长密玉雕刻。因为“密玉”的硬度跟翡翠接近，但致密度达不到翡翠那么高，也不是翡翠的纤维结构，而是颗粒状结构，这种特性使得它在局部的雕刻上不能做得太精细，否则容易断裂，所以，难以用镂空等手法达到翡翠那样玲珑剔透的效果。但在整体设计上，以线条为主，“密玉”作品可以做到造型多样、独特。再加之“密玉”颜色比较丰富，有着“五色石”的美称，给雕刻者很大的创意发挥空间。赵国安大师从业40余年，发表不少专业相关的论文，获奖作品和论文在《中国宝玉石》《中国工艺美术》等杂志刊发，黄白密玉《笑口常开》《神算—章鱼保罗》，黑白密玉《暮归》，多色密玉《旺财》等多件作品中，先后有2件获国家级特别金奖，26件获金奖，32件获银奖，获国家级��

王海良，河南镇平人。镇平古称涅阳，有着4000多年的玉雕历史，玉雕文化源远流长、博大精深有中华玉都之称，是中华玉文化的发源地之一。2010年镇平玉雕荣膺“中国新锐城市名片”和“中国文博会文化创意奖”称号，已成为中国最大的玉雕产品交易集散地。丰厚的文化底蕴孕育着一批又一批的玉雕手艺人， 王海良便是其中一位。传统的玉雕都是写实的，在整个创作中，王海良一直思考在继承传统的基础上如何更艺术化地表现所要表达的内容。王海良所选取的都是中国传统文化中富有吉祥寓意的题材，但在表现方式上，融合了绘画、雕刻等技法，使作品能够符合现代人的审美情趣，给人以耳目一新之感。在每一次的雕刻过程中，王海良总会摒弃一切杂念，专注执着，反复的揣摩和巧妙运用各种雕刻手法，将个人的情感与灵感融入到作品之中。艺术创作的过程往往是孤独的，有时甚至是枯燥乏味的，每天陪伴他们的是不会说话的石头，没有耐得住寂寞的心是无法坐下来和这些石头对话的。在长年累月的交流中，玉石已经变成风景，变成知己，变成生命中的一部分。但是正是因为内心的那份热爱与执着，王海良却总会沉浸其中，尤其是当灵感闪现时，王海良更是达到一种忘我的程度，如痴如醉，而每当完美的呈现出一个作品时，又总会感觉到无比的愉悦！王海良对雕刻艺术有着深厚的意识与创新精神，专于各类题材雕刻，尤擅长于人物雕刻，以传统人物雕刻创新为主题。超出常人的丰富的情感,异于常人的审美感受力,强于常人的艺术想象力，凭借着耿直的为人和执着的艺术追求，赢得玉石行业人士的青睐和认可。作品《荷塘趣事》获2014”百花奖“金奖；作��

人物简介：张森才，广东省工艺美术大师，广东省非物质文化遗产四会玉雕代表性传承人。“好工匠不等于艺术家。好工匠卖的是手艺，艺术家卖的是思想”。张森才与玉雕工艺张森才是广东四会地豆镇人，1968年生，1991年开始任小学教师。张森才出身工艺世家，童年时就常游玩于父辈们所在的玉雕工艺厂，耳濡目染，使他早早就对这门玉雕手艺产生兴趣。张森才走上教坛时，正值四会的玉器产业处于蓄势待发期，这使年轻有为的他，对做玉的兴趣更加浓厚。他当机立断，毅然放弃已端了一年多的人民教师的铁饭碗，于1993年转而从事玉雕业。初时，张森才跟一位高中同学学雕玉，由于决心大，又聪明，仅一年多光景，张森才就掌握了戒指、手镯等光身件的处理技能，还学会了做玉非常重要的一环察看石料。这时，来自河南省的从业人员，为四会玉器市场带来了山水、花卉、人物等特色元素，张森才又率先拜河南的刘天杰为师，学习这些元素的设计雕刻。张森才说：“这三年，是我玉雕创作路上最重要的铺垫。”学有所成后，张森才开设了自己的工作室，进行玉器设计和加工。由于其产品造工精细，且具创意，市场的需求量不断增加，他又适时成立了公司，扩大规模，员工增到150多，形成设计、生产、销售一条龙。从1997年开始，张森才先后到新西兰、俄罗斯学习研究玉雕文明，并于2002年长驻新西兰进行了长达两年的玉器文化交流。 张森才从新西兰回国后，先后拜师黎铿、潘德珠等雕刻名家，学习技艺，使得思想思维更加丰富，技艺更加多元化和成熟。因而，他的作品题材广泛，技艺全面，无论摆件或挂件，浮雕或人物，传统或现代，无不涉及。

裴磊,河南南阳人，曾服役于兰州武警市支队，是一名钢铁男儿，复员后求学于镇平工艺美深造，从2000年开始从事玉石雕刻，凭借自身天赋以及多年的刻苦钻研，凭着超高的领悟力，雕刻工艺日趋精湛娴熟。专注于山水、花鸟的雕刻，他对花鸟有着深厚的研究。他设计的花鸟摆件特点鲜明，保留传统造型，又注入了现代元素，创造出属于自己的玉雕风格。其它创作题材涉及广泛，工艺精湛、匠心独运，并励志发扬中国传统和田玉文化。玉雕艺术创作要有其独特的设计理念与思想灵魂的融入，奇思妙想、细致入微只是其一，同样重要的是，要对每一块原料负责，因为原料只会减少不会增多。所以，在玉雕创作中，我们都要有使命感和责任心，这既是对客户、对艺术负责，更是对我们人类与伟大的自然负责。战神裴坚信玉雕艺术创作永无止境，作为玉雕大师，只有不断学习与创新，才会更好地实现自身价值，才会创作出有灵魂的玉雕艺术精品。在电子商务迅猛发展的社会，战神不忘初心，以其独特的创作理念、经营理念，依托快手直播平台直播销售玉雕艺术作品，创下3小时200万的销售记录。俨然成为一名玉雕界的网红。个人经历：2010年省级著名玉石雕刻艺术家2012年省级玉石雕刻高级技师2014年中华传统工艺大师2015年创立冠玉尊珠宝有限公司任董事长2017年创立镇平称心玉艺电子商务有限公司董事长2017年省级玉石专业雕刻大师2018年任镇平县宝玉石协会副会长2019年任中国和田玉收藏协会副会长2019年任镇平县电子商务协会副会长2019年中工鉴定珠宝鉴定鉴定师看完这篇文章如有帮助，请分享给更多朋友吧，或添加 上一次我们聊到玉雕大师徐鑫下一次我们来聊聊玉

林凡，1988年出生，福建莆田人，2004年从事玉雕行业，2011年成立《梵玉雕工作室》。中国玉雕大师，青年玉雕艺术家。擅长佛教题材，山水花鸟。由于受家族熏陶，自幼酷爱雕刻艺术，后跟随名师学习雕刻，多年来精品佳作不断面世，获得国家、省部级各类大奖十余项。从事玉雕艺术17年，在继承前人玉雕技艺的基础上，不断探索突破，形成了自己的雕刻风格，擅长各种款型的玉器设计与制作，特别是在半圆雕和浮雕的设计与雕刻技法方面，有着极高的造诣。其擅长高浮雕、浅浮雕、薄意、人物、花鸟、鱼虫等各种雕法，追求中国画的“以形写神”、妙在“似与不似”的艺术境界，作品飘舞灵动，特别是动物的皮肤肌理，植物的纹理有独到的表达，利用材质的韧性，把雕刻做到极致，具有强烈的艺术感染力和视觉冲击力 。他技艺全面，既有高超巧妙的设计能力又有娴熟深厚的雕刻功底，多年来精品佳作不断面世，获得国家、省部级各类大奖十余项，被众多玉器爱好者争相推崇和收藏。部分获奖作品：2016年作品《观音山》获“中国玉石雕刻陆子冈杯”铜奖2017年作品《静待佳音》获“中原玉博杯”金奖2017年作品《听蝉》获“玉华奖”最佳工艺奖2018年作品《千山一碧》获得“玉华奖”银奖2018年作品《文殊菩萨》荣获“神工奖”金奖2018年作品《力争上游》荣获“中原玉博杯”银奖2019年作品《千手观音》获得“神工奖”银奖2019年作品《游龙戏珠》荣获“玉雕大师杯”金奖2019年作品《观音大士》获得“神雕奖”银奖看完这篇文章如有帮助，请分享给更多朋友吧，或添加 上一次我们聊到玉雕大师刘国皓下一次我们来聊聊玉雕大师—沈水富

雨不知春已去，一晴方觉夏已深。2020年随着一场疫情的传播，许多人的生活都被迫停摆了下来，玉雕行业也受到了波及，再加上近期反复的疫情，似乎一切变得更不明朗。不过对于杨三喜老师来说，这种停摆只是暂时的，玉雕艺术作为一种精神追求，它有着自身的生命力，并能在特殊时期迸发出抚慰人心的力量，所以生活的停摆只会唤醒玉雕艺术的无限生机。作品 《御龙观音》近期，杨三喜老师就将一块收藏了许久的和田玉籽料打磨成了《御龙观音》雕件。作品画面颇为高古，具有很强的古拙美和装饰性。通幅用笔精谨，观音的物饰，手中所持物件、云及祥龙等皆用心刻画，显现出典雅的装饰趣味。杨三喜，省级玉雕大师，苏州市玉石文化行业协会相王路玉雕专业委员会副会长。玉雕作品以人物件及巧雕见长，有着自己独特的设计理念和强烈的个人风格。“依形就势，因材施艺”在他的作品当中体现得淋漓尽致，不论是人物走兽，还是花鸟山水，在雕琢方寸间都展现出了奇思妙趣和丰富内涵，曾若干次获得“陆子冈”杯、中国玉雕艺术百花奖等各种奖项。其实观音一直是杨三喜老师反复描绘的题材之一，但这次的作品《御龙观音》却是杨三喜老师经过了相当长的一段时间的审料才确定下来的。因为这块满皮带洒金皮的料子目前在市场上已经很难见到了，它的细度和白度都是数一数二的，所以对于珍惜玉料的杨三喜老师来说，“做什么？”是需要时间慢慢推敲的。审料的过程的漫长的，也是有趣的，杨三喜老师在日复一日对玉料的摩挲中，不仅对玉料的特点有了更加深入的认识，还自心底延伸出了一种对自然造物的敬意，于是杨三喜老师决定就用这块料子

杨志江，男，出生于1982年2月，河南省镇平县人，1998年镇平县工艺职专玉雕专业学习，2000年镇平县石佛寺玉器厂人物车间学习，2003年师从省玉雕大师张书果学习人物雕刻和创作设计，2005年师从省玉雕大师王峰学习人物摆件、山水，并担任工作室的设计师，2011年至今创办铭艺轩玉雕工作室。杨志江认为作品的题材和表达方式必须突显原石的神韵，才是成功的玉雕艺术；如果破坏了玉石的原有神韵，则工艺再好，雕出来的东西再好看，也是失败。所以，杨志江在用石方面一直坚持“神合则工，神离则弃”的原则，他的创作理念就是让表达主题与玉石神韵相得益彰，在表达自己对题材、对传统文化的理解的同时，能够展现玉石最深层、最原始的美。他的工艺独到精湛，对各种雕塑手法掌握娴熟，艺术修为高深。在创作中借鉴现代西方雕塑手法，将各种元素融入雕刻中，在传统玉雕图纹中大胆融入几何线条构图，强化作品空间艺术韵味。对材料运用理解透彻，不同材料因材施雕，因料设计，在保证玉石原有自然之美的同时，通过艺术加工，突出玉石的灵动，深刻再现设计理念。杨志江从事玉雕绘画、雕刻以来、热爱本行业、刻苦钻研、虚心学习、不断切磋技艺、提高自身水平，在传统技艺的基础上融合现代美学的观念，不断创新、形成自己独特的艺术风格，尤其在人物设计方面造型准确、动态栩栩如生、衣纹飘逸生动，形神兼备、出神入化、意境深远，增加了产品的观赏性，作品多次获奖，受到同行们的一致好评。2013年作品《十二生肖》荣获“陆子冈杯”银奖2014年作品《斗战胜佛》荣获“神工奖”金奖2015年作品《佛》荣获“中原玉博杯”金奖2016年作品《锦绣山河》荣获�