yingcui王朝阳工作室，位于瑞丽市边际一个恬静的别墅区。王朝阳的小院内，树木茂密，亭台轩榭造型风雅，赫然是经过王朝阳的经心设计，与他的翡翠作品有殊途同归之妙。步入展厅，里面的每一件作品都堪称经典，有《赤色经典系列》、《民族系列》等等。与时下一般翡翠作品不同的是，王朝阳这些作品都充满了雕塑感，庄重而富裕艺术感召力。
王朝阳从业于玉雕行业很早，1997年就在河南镇平玉雕厂学习，那时主如果自学，自后拜师吕昆、宋世义等玉雕名家，逐渐形成了自己的玉雕风致。当前，王朝阳主要从业于翡翠雕镂，在他看来，一个玉雕师，一生中能够把一种材质雕琢透辟，作出一些效果来，就很不轻易了。
2010年，王朝阳把自己的名字登记成了字号，这在当今玉雕界，以至整体艺术界，也是不多见的工作。王朝阳的工作室原名奇巧轩，但是长远以来，朋友们和前来买翡翠的客户，更多地还是记着了王朝阳的名字，奇巧轩的名字并没有推论开，很多朋友都不明白。重复量度之下，王朝阳索性将自己的名字直接登记成字号，这样更方便与社会各界交流。记者问他把名字登记成商标后，在创造新作品上有没有压力，王朝阳的回答很通常，说没有压力，语气中透出了对自己作品和对未来的自信。
创造属于时代的作品
一部中国玉雕史，就是一部中国社会的发展史，每个时代都应该有属于自己的玉雕作品，响应这个时代的社会现象、人文、经济、政治、宗教等方面的问题。但是，方今的这个时期是一个复制的时代、高仿的时代，玉雕界做的很多东西都是前人制造的前人的题材、昔人的造型等等，没有属于自己的作品。到市场上一看，一代又一代的玉雕大师在做福禄寿、观音、弥勒佛这些题材，与他们的作品相比，现在市场中的很多翡翠，只是稍微加上一点符合现代人审美的小蜕变。王朝阳觉得，这样的翡翠作品谈不上属于这个时代，所以近些年来，他一直在追求，什么才是属于这个时代的作品。
最近几年以来，王朝阳在翡翠雕镂的造型上进行了果敢考试，通过型的变化来逼真，试图把造型人物内心的东西表示出来。打个比方，他创造的《民族系列》，经过长远的采风和积累，加上少数民族地区生活与大都市生活的对比阅历，最终用翡翠雕镂艺术准确表示了人物的生活状况、决心、迷惑等等方面。少量民族生活中那种质朴、单纯、宁静的快乐感被他表达得酣畅淋漓。站在作品前，有过大都市中辛劳、紧张、压迫生活经历的人们，能够赢得一种心灵的放松。
而创造《赤色经典》系列，则是王朝阳对翡翠雕镂中公益艺术创造的一种讨论。现在的玉雕界，与市场的聚积十分紧密，玉雕作品时常带有功利成分，而鲜有玉雕艺术为公益服务的现象。王朝阳选择了赤色经典这个题材，试图用美术中常常出现在大家视野里的表示形式，达到转播和造就的目的。
王朝阳说，创造《赤色经典》系列之后，他感得到，技术机谋只是帮助我们去表示或许去转达自己的艺术意见和思想观念的，做得是否详尽，只是个人功力深浅的问题。一件作品真真正正的内在魂灵塑造，不是娴熟的技术机谋所能解放的。所以在创造中，王朝阳最大限度地发挥了材料自己的特征，只是稍微用了一些技术机谋加以化装。
追求最好设计谋略
王朝阳将自己的全部创造概括为一个主题，两项请求，四个程序。主题是真善美慧，就是指作品的内容要响应真善美，寝陋的内容不做，同时还要具有灵巧。两项请求中，首先是用雕镂的机谋把材质美无限放大，把材料的美放在第一位，而雕镂的机谋也包括巧色等传统机谋，这个请求的重心理念，就是要尊重材料自己。第二个请求，是把自己的美学观念和意见，通过设计与材料完美地聚积在一起。这样的聚积，是指设计与翡翠的颜色、种水和亮度的聚积，更加是对光的运用，不但仅是调色和分色这么简单。
王朝阳认为，任何一种艺术，在继承传统的同时必须要有创新，否则这样的艺术是没有生命力的，绘画是这样，玉雕也是这样。现在很多收藏者都认为，到市场中，满眼都是老生常谈的佛、观音，雷同而乏味。如果是一个对翡翠行业不熟知的人，可能他会去买一些东西，而对于一个已经熟知了这个行业的买家来说，非常难找到自己想要的东西。