良玉虽集国都，工妙则推苏郡。《天工开物》“苏工玉雕”，不但代表着玉雕长久的历史和深邃的文化积淀，更代表了一种极高的艺术造诣。“玉不琢不成器”，一块好玉加上好的雕工，才是一件无缺的作品！才能源远流长。今天就来和大家聊聊苏州的玉雕工艺。苏工的特征苏工玉雕一般采纳个人浮雕，个人阴阳雕镂的方法。苏工的浮雕技术已经达到目无全牛的地步，技法熟悉，用刀稳重，线条通畅，勾画自若，通过浮雕镂画的作品都有很强的立体感。其作品融汇古今，领略中西，作品中就能感得到浓浓的人文情怀。从技法上来说，苏工玉雕的主要特点是高雅、细致，以精品小件为主，比如玉牌，鼻烟壶等小件。其工艺精熟，每个细节刻画到位。其中最具有代表的意义的就是明朝时期的玉雕大师陆子冈，他雕镂的青玉水仙簪，可谓绝代至宝，转播长远。从艺术风致上来说，题材多以明清仿古，高雅高洁，古韵深厚。从古到目前为止，苏工玉雕的仿古风致从未停歇，一直维持行业领先。苏工玉雕有着鲜丽的历史，经过不断的积淀，当前苏工在玉雕界仍有至关重要的职位。直到今日，苏工玉雕除了传承，更须要师傅们不断创新。于是我们可看到除了传统的古典题材外，不断涌出许多的创新题材。当前的苏工玉雕不但雕镂玉，苏工南红、蜜蜡，也缓缓的显露在我们面前。“苏工”除了对技法的完美追求，对原石的选拔同样是更加严苛。相比较市场上许多泛滥的粗陋雕件，苏工更适适用来收藏，自然价格不低。随着生活质量的发展，随着人们审美的发展，相信苏工雕件一定会得到更多��

正在北京官园珠宝城举行的“石玉雕心09赏识文化之石玉雕展”，现场展出了七八百件玉石翡翠雕镂作品，迷惑了众多人。据了解，展览中参观者不但能赏玩美玉，还能现场把玩石头，品茶论道。根据相关资料了解，这次“石玉雕心”主题展展出的作品，材质有来自新疆的和田玉、福建的寿山石，还有来自广东四惠的翡翠，都是经过各地工艺大师经心雕饰的精品。据该展览承办方之一?北京缘艺鸠集艺术品收藏投资顾问有限公司总经理刘灼介绍，这次展览不但为藏家提供了一次购藏玉石精品的机遇，也为广大玉石爱好者提供了一个赏玩的平台。在官园珠宝城，参观者不但能赏玩玉雕精品，还可以免费把玩一些石头。展览现场美石生辉，茶香四溢，“我们就是想搞得温顺一点，融洽一点，给大家制造一个快乐的空气”。刘灼说，这次展览的主题就是“制造快乐”，给置身于都市忙碌生活中的人们心灵减压，“把欲望降低一点，把希望放远一点”，这样才能阅历到人生的快乐！

翡翠玉器本与爱国、遵法、环保、节约、敬老、辛劳、戒毒等主题思想挂不上钩，但佛山市三水区从业于翡翠设计雕镂的大师钱贵根却将它们有机联络在一起了，其创造的过千件“三水工”玉雕日前所以被邀请来到省城广州友谊贸易大厦展出。 根据相关介绍，珠宝界评估玉雕工艺是京津雄厚、苏扬姣好、粤闽纤巧、滇缅粗糙，而钱贵根创造的却自成一家。他创下的款式设计高明、文化底蕴丰盛，寓意宽广的雕镂工，在行内被叫做“三水工”。记者从其展出的作品中可以见到，大部分作品都离不开上述主题思想。如壁挂《罂粟》，画面是翡翠制作的三株罂粟和作者编撰的警世良言：一吸毒品终世穷，二脚踩入无底洞，三代受累全家苦；《红绿灯》则用红、黄、绿翡翠组成红绿灯，红绿灯还与布告牌、门路等组成“夫人”二字，寓意良人驾车远行、夫人祈告良人要遵循交通规则一齐清静；《树氧水》则是转播环保观念…… 据行浑家士说，翡翠玉雕自己价值昂贵，把它与这些主题挂上钩，除了身价倍增，也让人面目全非。展出首日，便迷惑了广州及珠三角众多爱玉人士莅临。 (李维宁)

“如切如磋，如琢如磨”的玉雕感情玉雕艺术历经数千年的发展，制造了无数惊世骇俗的艺术精品。古语有“玉不琢，不成器”之说。可见，一块美玉只有经过琢玉人的高明构思和鬼斧神工般的雕琢，才能成为一件精致绝伦的艺术珍品。琢玉工艺经过几千年的发展，以精熟的武艺和优美…玉雕艺术历经数千年的发展，制造了无数惊世骇俗的艺术精品。古语有“玉不琢，不成器”之说。可见，一块美玉只有经过琢玉人的高明构思和鬼斧神工般的雕琢，才能成为一件精致绝伦的艺术珍品。琢玉工艺经过几千年的发展，以精熟的武艺和优美的造型著称于世，成为世界上独步一时的瑰宝，享有“东方艺术”之美誉。琢玉大师们用自己的辛劳和灵巧，把玉料的玉质、玉色与工艺技术、民族特色融于一体，琢于一体，琢成的玉器精品无疑是中国文化的传承之物，同时也是世界艺术之林的珍贵财富。制玉工艺方法起由于祖先的生产劳动。在生产力极其落后的古代，昔人是如何加工玉器的呢?《礼记学记》中有“玉不琢，不成器”。《诗经》中更有“如切如磋，如琢如磨”的诗句，其中就有琢玉技术的描述，这里的“如切如磋，如琢如磨”所指的是琢玉的工艺程序。切就是把玉料解开，磋就是对玉料深度的的成形修整，琢就是雕琢花纹和成器，磨就是抛光。《诗经》陈述了如何琢玉同时又更为形象贴切地比喻正人修身要像加工玉器一样。那么昔人又是用什么材料对玉石进行切、磋、琢、磨的呢?《诗经。小雅鹤鸣》有“它山之石，可以攻玉……它山之石，可以为错”的诗句。这里被用来“攻玉”的“它山之石”，一般指两种材料，一类是“错”，即磨玉用的粗石，另一类是“攻玉”用的解玉砂，

当下珠宝玉石市场，白玉和翡翠占主导职位，价值也在不断上涨，市场十分红火。而其它种类的玉石所占市场份额较小，价格也相对较低。随着白玉和翡翠价格的迅猛上涨，很多玉石爱好者缩手缩脚，想玩也玩不起，只能望玉兴叹。闻名宝玉石专家王金兰女士对此现象表示出淡淡的隐忧，她说，玩玉石其实玩的是文化，玩的是艺术。白玉和翡翠是好东西，但是其它种类的玉石也同样具有很高的价值。玉石市场必须要拓宽，要让老百姓都能玩得起。走进王金兰的工作室，让人感触知道安静，悠然自得。周围摆放着各种各种的玉雕作品，新鲜新颖。除一些常常出现在大家视野里的玉石之外，还有很多罕见的玉石种类，也有人造宝石的雕镂作品。无论什么材质在王金兰的眼里都能设计出价值腾贵的艺术作品。王金兰老诚介绍道，玩玉石真真正正的涵义不但仅是玩什么材质的玉石，可是在于雕镂艺术和高超的意境，这么说来珠宝文化。没有文化和艺术，无论什么玉石也仅仅是块石头，没什么价值可言。王金兰老诚说，无论什么材质的玉石，我们不得不要把它做出最精致的东西，让玉石自己的价值发挥到极致。由于玉石是大自然的造化，是经过长达上亿年甚至更长时间才能生成的，是一种不可新生的资源，任何一块石头都是独步一时的，所以我们每做一件玉石作品，都要经过长时间的思考和研讨，然后才进行雕镂，对雕镂的每一个细节，我们尽可能做到无懈可击，尽量不留遗憾。王金兰指着一件青玉作品细细地介绍道，这件作品是我的学生做的，我设计好之后，把雕镂的要点逐个做了说明，学生根据我的线索，经过经心雕饰，成了一件精熟的产品，我感觉非常高兴，就保留了下来，给��

“清朗上河图”玉雕在展览上摔碎事件，昨日记者深度的得知，目前尚未有解放结果。事件的三方正事主还在就责任认定问题磋商。这三方分别是：玉雕作者邵忠田、“2006沈阳全球艺术展览会”组委会以及提供场地展板的沈阳科私塾。昨日午后5时许，邵忠田在电话里说：“艺博会组委会常秘书长说正在研究解决谋略。但是从早上8点到现在还没有答复。我一直在等结果。”他说，关于责任问题还没有弄明白，赔多少钱更无从谈起。不过邵忠田也说道，艺术品价格有待筹议，不能说标价百万就让谁赔百万，这个都是可以商量的。当记者拨通艺博会组委会秘书长常秀玉的电话时，她正在开会研究此事。她说：“我们正在和科学宫方面踊跃磋商，掠夺找到一个妥当的解放办法。”常秀玉说，展台展板都是科学宫方面搭建的，那时他们也没有提供展板承重的相关数据。当记者问她展板倒塌是否因为玉雕太重，她说展板倒塌的时候是向外塌的，这么说来和承重没有干系。邵忠田对于展台的承重问题也提出，如果是由于玉太重，那么展板理当向内侧也就是向挂玉的这一侧歪斜，实际上那时很多朋友看见，这展板是向外侧塌的，理当是展板不踏实。但科私塾相关负责人此前对媒体说道，挂“清朗上河图”等玉石的展具都是普通展具，只适合挂转播画、转播板等，不具有载重的要求。

　　纽约佳士得2011年秋季亚洲艺术周从9月15日开始举槌，每次纽约亚洲艺术周，总会推出一到两个私人专场，本期所敬重要欧洲私人选藏玉雕便是这次推出的两个私人专场之一。这次纽约佳士受托别称欧洲鉴藏家进行了三场玉器专拍。首场推出的玉器选藏无一不精，它们俱是该名收藏家穷五十载血汗逐个庋藏所得。他的家眷一直潜心于购藏欧洲艺术品，而他在继承祖辈衣钵的同时，亦醉心于我国的玉雕、犀角雕及其他材质的雕镂作品。可是，他对中国瓷器的兴趣始终一般，在这一点上，他与同时期的藏家迥然有别。就是次拍卖的珍贵玉雕而言，其玉质之精和雕工之巧，即充分显示了这名欧洲鉴藏家超卓的眼力。　   其中最受眷注的是1005号拍品青玉雕老子出关图山子。这件玉器勾画出邃古的故事：老子眼见周朝颓败，归隐西陲行至函谷关时，关令认出老子并恳请老子在出关前记其渊言睿识，引出闻名的《道德经》典故。拍品第1021号，为一对带盏托的白玉杯。杯身为钟型，光素无纹，其托盘是高雅菱式造型，继承了唐宋时期的金银器的造型。拍品第1017号，是一件觥型黄玉成品，玉匠采纳了上乘的黄玉，模仿青铜器形制，将之琢成古意盎然的玉觥。此外拍品第1014号为一对鬼斧神工的碧玉和白玉仿古盖瓶；拍品第1035号，为弥足贵重且精巧玲珑的御制白玉四正人图方形笔筒，此外还有仙人乘槎等上乘材料加工的玉器精品。　　以上仅举几例玉器雕塑，其实每件玉雕都非常精致，每件玉雕都承载了丰富的中国文化象征，每件玉雕都是中国人喜爱和求之不得的。然而我们曾经认为，只有中国人最能理解玉器以及赏玩玉器，面前让人吃惊的是，这些精致的玉器的主人，一个欧洲人，果然

在近期举行的第八届中国玉石雕神工奖评选期间,以八位镇平籍青年玉雕工艺师精品作品为内容的“沪上逐梦镇平玉雕青年八俊上海作品展”进行,成为当届神工奖引人瞩目的亮点之一。这次玉雕青年八俊展,由镇平县玉管委、镇平县宝玉石协会主办,是在近年名气鹊起的青年玉雕工艺师当选取具有超过特点和个人风致的优秀人才,集体展示了镇平玉雕新生代风采。这八名青年玉雕师多为80后,也是这次神工奖评选的最大赢家,共斩获3个金奖、6个银奖、8个铜奖,及1个特别评举并选择出的“创意英才”奖,共计18个奖项。而翟景春、罗辉、侯庆军、王波、时晓印、冯蒙、苏明奇和陈康这八俊展出的70余件个人作品中,更是涵盖了和田白玉、独山玉、碧玉、南红玛瑙、紫绿玛瑙等主要玉种,使得评委和客商为镇平玉雕新秀的能力之全面和队列之齐整而赞美。省工艺美术大师、镇平宝玉石协会秘书长刘晓强介绍,这八位青年玉雕师滋长背景各不类似,创造风致也各不类似。如罗辉、王波师从“海派”玉雕,后旋里发展,其作品兼具南北之长;八人中唯独的70后翟景春,则是从镇平玉雕中专结业后,一面从业于玉雕教导一面笃志创造,作品具有“学院派”颜色;侯庆军潜心于独玉“山子”创造,大量以传统独玉俏色工艺和山水题材为主的作品,令他风致显赫……“这八位年轻人是改革开放后滋长起来的一代,他们的作品立意果敢,内容多元,更加是他们既继承了传统镇平玉雕工艺,又接受了新时代的思维,所以能够移风易俗,前途不可限量。”刘晓强表示。八位青年玉雕师在接受本报记者采访时则表示,通过这次集体参展,最大的获利是辽阔了自己的眼界,在上海这样一个玉雕高手云集的地方,他们找到了定位,也找到了

6月30日，以“逆流之境”为主题的玉雕作品展在天雅古玩城进行。中国工艺美术大师中国玉雕大师宋世义、中国宝玉石最大规模线上社群“斑马教员”、青年玉雕师刘文超以及玉雕行业领军者及爱好者们出席这次活动。这次展览作品都出自一位“跨界”青年人之手，这个人叫刘文超。他结业于人民大学工商解决系，做过it、金融，自感性格不适于贸易空气，退职回到黑龙江老家。思考默默半年后，2013年未必的机遇跨界进入了玉石雕镂圈，然后到辽宁省鞍山市岫岩满族自治县从业于玉石雕镂，以其艺术造型的禀赋和对艺术创造的瞻仰，短短四年即在玉雕界闯出一片寰宇。刘文超首次采纳“留色入境”的创造方法，首创了水墨玉雕的肇基，首创水墨风致作品。2014年作品《舞霓裳》入围国家级玉石雕镂大奖“天工奖”，次年作品《水墨青莲》获百花玉缘杯铜奖。在宝玉石行业内最大的线上交流平台“斑马教员”做了屡次表面分享，惹起业内的高度眷注。2017年末与“斑马教员”平台配合，入驻“斑马北京创新中心”并筹办首次个人作品展。刘文超认为：“我所创造的不是个人，是整体时代；我找寻的不是个性，而是共性。我的表达就是简单直接，直指人心。”对于画面的处理刘文超以东方美学为基础，充分利用玉石的天然纹理和质感，创造出一批反应现代人文的水墨风情作品。

7月28日，聚积积年来玉雕界主要获奖作品在内的350余件金华黄蜡石雕镂精品将集体亮相。届时，为期一周，由市经信委、金华玉协会和本报联合进行的“首届金华玉精品展”将在市区万达广场拉开帷幕。10余年时间，金华黄蜡石经历了一个由“外”而“内”，从“形”到“质”的赏石变迁过程。由此而引起的金华黄蜡石收藏及雕镂工艺也风生水起，最终联动了相关产业链的发展。为促进这一新兴的地方本土特色的朝阳产业规模化正向发展，这次展出的作品席卷了最近几年以来往届“天工奖”、“神工奖”、“百花奖”中国玉石雕镂界三大奖的获奖作品。除此之外，该展又作为今年上海神工杯的入围展，其他展品同样鬼斧神工。一直以来，金华黄蜡石的“玉”“石”之争喋喋不停。去年11月，经省珠宝玉石鉴定中心对金华黄蜡石样本检测，定性为“隐晶质玉髓”，“金华玉”由此实至名归。在相关行业解决部门及业浑家士的配合努力下，金华市金华玉协会将于本周日正式成立，该展也是该协会成立后的首个行业性大展。

“颠倒横斜肆意铺，半页仍存半页无。莫道几幅残缺处，描来不易得适合。”这句诗就是对我国书画史上一种独特的画种“锦灰堆”的描述。最近几年以来，现代优秀的玉雕大师们，在创造中鉴戒了“锦灰堆”的艺术表示手法，对所谓“垃圾材料”独运匠心而另辟门路，变拙为巧，画龙点睛，创造出有历史观和沧桑感的作品。将“锦灰堆”运用到玉雕当中非常考验玉雕师全方面的武艺。花鸟鱼虫、山水人物，碑拓镌刻等都要醒目，不只是能写能画，还要能雕，所以这对玉雕匠人的技术请求非常高。“锦灰堆”建造难度大，销耗时间长。还要专为玉料的绺裂、僵皮等成分因材施艺，把所绘画的图案联合起来，将玉石轮廓不好的、甚至死板的皮色绺裂一一利用领悟领略。当前，“锦灰堆”的玉雕作品越来越得到玉器爱好者的喜欢和追捧，它破旧的作品形象、陈旧的传统图案，承载了太多的文化元素，给我们一种回味历史和阅读历史的遐想。

昨日，“一带一齐”玉文化产业与金融创新论坛暨“金玉青春”中裕冠镇平玉雕珠宝特色小镇精品珠宝玉雕展辽阔开展，主办单位是深圳中裕冠控股集团。来自全国的玉界绅士、商家相聚中裕冠艺术馆，品鉴质地崇高、设计新鲜、工艺精熟、做精巧致、造型逼真、生龙活虎的镇平玉雕工艺精品。千件无价之宝玉雕精粹亮相，为文博会献上精粹的文创产品。根据相关资料了解，中国镇平玉雕珠宝小镇是中华宝玉石精品(深圳)全球博览交易中心全产业链的重要组成部分。深圳中裕冠控股集团和河南省镇平县已达成政策配合协议，致力于中国镇平玉雕珠宝产业建设、开发和产业升级，全力打造国内首批玉雕珠宝特色小镇。

现在中国，正面临着一场斩新的革新。“非常态”景象下，已有的经济结构、赢利产业和贸易模式难以适应新的时代须要，而文化产业作为“中高速”延长的驱动力，它的大发展必将成为国家发展政策的“新亮点”。同样，作为中国文化代表的玉雕，它的传统“文化”属性扩充时代基因?它的手工行业特质转变为现代“产业”结构，是这一传统行业如何“革新”?如何“转型”?我国的玉雕，问题出在哪里?中国独有的武艺玉雕，具有长久的发展历史和鲜明的时代特征。不同朝代，有着不同造型与特色。它的形成、继承和发展，沿着一条从祭祀到宫廷、衣冠到文玩、秘密到庸俗的阶层不断下沉的轨迹。一直以来考古界认为，公元前五千年的河姆渡文化时期，我国就已出现了玉璜、玉珠等玉器，这是人类历史上陈旧的玉文化。当前在辽宁鞍山海城东南45公里处有一个小孤山出土发掘的三件用岫岩老玉沟的玉料所打制成的砍斫器，距今12000年以上。这说明我国的玉器早期和石器一样是从打制到磨制到雕琢逐渐形成而来，这个玉器的出现只能说明在1万多年前中国大地上已经出现了玉石共用的年头。在这个良久过程中，人们发现了玉的特性、美丽的颜色和毅力的品质，被祖宗们从以石为主的材质中剥离出来，成为一种专门的材质做出特定的器用。鉴于中国封建社会的独特性，传统玉雕所具有的农业社会属性，不可防止的地盘基因使得今天的玉雕市场成为一个极为独特的市场。今天，大数据连接的网络化时代，传统玉雕的经营理念、经营模式已很难适合当今文化大发展的内在请求。六大病态，亟待解放，方有持续前行之路。1、家庭式作坊加工模式几千年来��

日前，在扬州进行的第47届全国工艺品交易会上，苏州工艺美术行业协会玉雕专委会送展的44件玉雕作品，共赢得中国百花玉缘玉石雕精品大奖赛6个金奖、7个银奖、7个铜奖及6个优秀奖。赢得金奖的作品是，瞿利军的和田籽料《万寿炉》，俞挺的碧玉《薄胎十件套》，陈头筹的白玉《农耕图》，林光的和田籽料《龙行天下》，朱玉峰、朱玉林的白玉《天官炉》，侯书业的白玉《长相依》。这次苏州玉雕获奖作品多为富裕创意、做工详尽的玉雕小件和薄胎器皿，在突显苏州传统优势的同时，其形式与做工堪称完美。获奖作者中不但有声威大震的玉雕大师，也有初露锋芒的青年才俊，展现出苏州玉雕后继人才不断表现、武艺不断攀高的良好空气。尤为可喜的是，获奖作品在追求内容和形式美的基础上，无论富裕文化底蕴的挂件、饰件，还是轨则工致的器皿件，均突显出富裕现代性的审美趋向和情趣，深受全国同行瞩目。

中国玉雕题材辽阔，白菜的题材更是新鲜瞩目，玉雕白菜喻意为百财，有聚财、招财、发财、百财聚来的寓意，白菜的颜色和外形，喻意纯洁。当前，玉雕白菜主要有两类，一类为纯白玉料，和田白玉、石英岩玉等，还有为白绿相间或绿色玉料，纯白玉料雕成的白菜，表示洁身自立，白绿相间的玉雕白菜表示廉洁奉公、做人纯洁。 建造玉雕白菜的玉种很快由翡翠扩展到和田玉、独山玉、岫岩玉和方解石玉等等。在台北故宫博物院收藏着一件连城之价的稀世至宝。翡翠白菜，是慈禧墓中的随葬品。她生前非常喜爱，身后也要带走。据说这颗翡翠白菜是光绪皇帝瑾妃的陪嫁之物，白菜喻意纯洁，象征新娘的纯洁，菜叶上还雕有螽斯虫和蝗虫，喻意多子多孙。玉雕白菜既有单调的白菜造型，也有与其他植物、动物相组装的造型。 在近代的玉雕作品中，一些普通的生活用品、食物也成为玉雕的题材登上了文雅之堂，或进入了平常百姓之家，如玉雕白菜、南瓜、葫芦、黄瓜等。取极为平常的蔬菜为玉雕题材，一方面说明玉文化的发展与老百姓的生活紧密聚积;同时，这是以玉雕为表示形式，借助于谐音来表达雕玉人和购玉人的某种美满愿望。在古代的玉雕作品中，看不到蔬菜玉雕。古代的玉器多为礼玉，火器、佛像、神仙、生肖等。在清代以前，玉雕作品中没有白菜雕件。到了乾隆年间，国家政治静止，经济发展，百姓安身立命，玉雕白菜在这一时期作为一个雅俗共赏的题材，出现在了众人面前。

东关街道彭家堰村是个安静的小乡村，被叫做“玉雕村”。那时，村里有着众多的玉雕从业者，玉器雕镂机的轰鸣声不断。近几年，村子里的玉雕师父纷纷走出上虞，追逐更为开朗的玉雕市场。但张伟仍旧尊从在彭家堰村，传承着这门玉雕武艺。前不久，他赢得了“浙江省玉石雕镂大师”的称号。不知是在彭家堰村的见闻习染，还是本该投身这一行，诞生于1979年的张伟从小对玉石雕镂充满了兴趣。16岁那年，他开始拜师学习玉石雕镂。“那时候，村里有很多来自扬州、苏州的玉雕师父，学习的机遇很多。”张伟说，那时村里有许多年轻人都跟着这些师傅学技术。做学生的日子很辛苦，也很充实。回想起那段时光，张伟说：“我几乎不外出，一有空就画画、设计玉雕图样。”好学苦练三年后，他自食其力，将所学的“良渚工”、“苏州工”和“上海工”等艺术特色糅合到自己的创造中，雕琢出有自己特色的玉雕作品。2003年，他创办了“伟玉坊”工作室。2013年开始，他带着作品插手良渚杯、天工奖等这些国内权威的评奖活动，捧回了许多奖杯。其中作品《四大美女》，以详尽的工艺刻画出西施、貂蝉、王昭君、杨玉环的高雅姿态，荣获 2013良渚杯玉石雕镂精品展金奖；作品《烟堤归渡图》通过深雕浅琢，将近处画舫、水榭，远山的意境表达的酣畅淋漓，荣获2013中国玉雕石雕作品天工奖银奖。这些年来，许多村民们纷纷走出上虞，去往苏州等有着更开朗玉雕市场的地方钻营发展，也赢得了许多成就。但和这些大师不同，张伟虽然在技法上群策群力，也常到苏州等地采购玉材、了解市场行情，但他的根本一直在上虞，在彭家堰村，从未迁移。张伟坦言��

6月1目，苏州民间工艺美术师杨曦玉雕精品展在苏州工艺美术博物馆隆重揭幕。这次展览会由苏州工艺美术博物馆和苏州市工艺美术行业协会、苏州市工艺美术学会联合承办。展览会展出杨曦15年来以来创造的九十余件和田玉雕镂精品。其中包括已经被港、澳、台收藏家收藏的杨曦雕镂的白玉精品。苏州市的玉器收藏家和玉器爱好者闻讯后纷纷冒雨前来参观，苏州大学艺术学院和苏州工艺美术职业技术学院的部分师生也特殊赶来插手揭幕式，争睹杨曦白玉雕镂艺术的风采。杨曦，号南石，苏州人，1964年生，9岁开始学画，1983年从苏州工艺美术技校雕镂班结业后，即进苏州玉雕厂从业于玉石雕镂。2002年成立南石工作室，专门从业于白玉雕镂。二十多年来他勤苦钻研，炼就了一手精熟的玉雕武艺，深浅浮雕、圆雕、镂雕无不精细，其作品继承了苏帮玉器“空”、“飘”、“细”的传统风致，构思独特，造型精致，工艺细密。近15年来，他创造了许多精致的和田白玉山子、挂件、摆件等珍品。其代表作《古韵》、《竹》、《江南水乡》于2005年分别赢得了中国玉石雕作品“天工奖”银奖、优秀作品奖和最好创意奖。这次展览会还展出了人们平时难以见到的杨曦得意之作。如和田籽料《虎》、《钟馗除妖》、《佛在心中》、《长眉罗汉》、碧玉《龙》，和田白玉山子《对弈》等，得到了业内外人士的高度评估。这次展览会从6月1日起到6月15日止。

千年玉雕数南阳，南阳玉雕走遍天下。这是对驰名世界的南阳玉雕的真实写真。据可验证的史料记载，南阳玉雕始于春秋战国，兴于汉、宋、元，后继晚清，盛在现在。从西汉独山脚下的“玉街寺”到现在的华厦玉雕名镇“石梵宇”，历经千年茂盛而不衰的玉雕产业，滋长了一代又一代、代代相传、层见迭出、武艺高超的南阳玉雕艺人。 论起玉雕产业的发展，南阳人首先引以骄傲的是南阳的“镇市之宝”—“南阳独玉”。 “南阳独玉”为中国四学名玉之一，位于南阳市区北8公里的独山，最早采于春秋战国时期，有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等70多个天然调配色彩类型，硬度高，色泽好，质量细致，透明度高，是雕琢玉器的上好材料，人曰“玉宝石”，有“南阳翡翠”之美称。 南阳玉雕大师们用南阳独玉经心雕饰的“万里长城”号称国宝陈设于北京人民大礼堂。 1999年由南阳独玉建造的河南省赠送澳门特别行政区稀世至宝“九龙晷”，以其独特的艺术魔力，令世界各国贵宾颂扬不已。  南阳的玉雕艺术大师们在继承传统工艺的同时，不断引进、吸收、创新艺术设计雕镂手法，使南阳玉雕工艺惊世之作不断问世。“卧龙出山”、“九龙转化花薰”、“鹿鹤同春”等40余件精品先后赢得国家级、省级奖项，多件产品被作为稀世至宝由故宫博物院、美术馆和收藏家收藏。

和田玉展厅内别称工作人员在小心摆放一尊羊脂玉观音走进2006年衣服节展厅的观众除了可以欣赏时尚服装外，还可以赏玩到400多件和田玉玉雕精品，这是由于新疆和田玉玉雕精品展示会（以下简称和田玉玉雕展）首次加盟衣服节。一年一度的和田玉玉雕展是由新疆珠宝玉石首饰行业协会主要承办的，到目前为止已胜利进行了两届。今年在市政府的邀请下，第三届和田玉玉雕展和第五届丝绸之路全球衣服衣饰节同期举行。走进新疆全球博览中心二楼，展厅双方的木制立柜、当中的玻璃展台里摆满了各种各种的玉雕展品。虽然大很大一部分的展品仍以传统的佛雕为主，但神色各异的五牛图、新颖温婉的花插、条理零乱的九龙飞天等作品都展现出玉雕工艺师们的线索日渐辽阔。在展会上，马学武等7位新疆玉雕大师和16位新疆玉雕工艺师都带来作品参展。新疆珠宝玉石首饰行业协会常务副会长李泽昌介绍说：“本届展示会有70多家企业、400件和田玉玉雕精品参展，其中本地玉雕产品就占到65%。不管是参展规模还是地产产品的占有率，都是积年来最高的。”

隋代以来，惠州民间雕镂工艺开始逐渐茂盛。从生活用具到民居建造，雕镂艺术无处不在。直到目前为止日，石雕、玉雕、木雕等雕镂工艺仍是东江流域最具代表的意义的民间工艺之一。骆国华是别称从业于玉石雕镂的民间艺人，今年40岁的他却超过20年“雕龄”。上世纪80年头，高中结业的骆国华进入当时惠州一家玉雕厂学习雕镂。那时虽已改革开放，但在雕镂行当里，仍保留着陈旧的行规。其中，等级森严的师徒轨制便是其一。“门徒只能跟随一个师父，每天除学艺外，还要好好‘服侍’师父。买早餐、实时调动雕镂用水等都是日常必做功课。除此之外，师父下班后我才可以下班，走之前还必须将工作台擦得清清爽爽。”学生生计虽然辛苦，但自小喜爱绘画的骆国华很快找到雕镂诀窍，技术越来越精采。“看着一件件作品在手中降生，我越来越喜欢雕镂这门工艺。”1989年，骆国华所在的玉雕厂倒闭了。不甘心自己的雕镂生计就此闭幕，骆国华便借钱买了一台雕镂机，开始自助创业。那时，惠州有好几家从业于玉石雕镂的工场，而骆国华只有一台雕镂机，他想要在这个行业驻足谈何轻易。“刚开始，真是在夹缝中打拼，以期生存下来。”骆国华说，那时几乎没有客源，他就一个一个去找玉雕厂的老顾客，但也很少能谈成业务。“直到有一次，一位台湾商人终究答应叫我雕镂些玉石产品，但出价只是那时市价的一半。我满口答应，几天枵腹从公地将玉石雕好，那位商人看到成品后十分高兴。”第一笔交易胜利后，骆国华凭借诚恳踏实和精致工艺，在业界慢慢打响名气。骆国华的创业路充满落魄：1997年金融风暴席卷东南亚，惠州的玉石雕镂行业也得到严重膺惩。那时，事��