在近期举行的第八届中国玉石雕神工奖评选期间,以八位镇平籍青年玉雕工艺师精品作品为内容的“沪上逐梦镇平玉雕青年八俊上海作品展”进行,成为当届神工奖引人瞩目的亮点之一。这次玉雕青年八俊展,由镇平县玉管委、镇平县宝玉石协会主办,是在近年名气鹊起的青年玉雕工艺师当选取具有超过特点和个人风致的优秀人才,集体展示了镇平玉雕新生代风采。这八名青年玉雕师多为80后,也是这次神工奖评选的最大赢家,共斩获3个金奖、6个银奖、8个铜奖,及1个特别评举并选择出的“创意英才”奖,共计18个奖项。而翟景春、罗辉、侯庆军、王波、时晓印、冯蒙、苏明奇和陈康这八俊展出的70余件个人作品中,更是涵盖了和田白玉、独山玉、碧玉、南红玛瑙、紫绿玛瑙等主要玉种,使得评委和客商为镇平玉雕新秀的能力之全面和队列之齐整而赞美。省工艺美术大师、镇平宝玉石协会秘书长刘晓强介绍,这八位青年玉雕师滋长背景各不类似,创造风致也各不类似。如罗辉、王波师从“海派”玉雕,后旋里发展,其作品兼具南北之长;八人中唯独的70后翟景春,则是从镇平玉雕中专结业后,一面从业于玉雕教导一面笃志创造,作品具有“学院派”颜色;侯庆军潜心于独玉“山子”创造,大量以传统独玉俏色工艺和山水题材为主的作品,令他风致显赫……“这八位年轻人是改革开放后滋长起来的一代,他们的作品立意果敢,内容多元,更加是他们既继承了传统镇平玉雕工艺,又接受了新时代的思维,所以能够移风易俗,前途不可限量。”刘晓强表示。八位青年玉雕师在接受本报记者采访时则表示,通过这次集体参展,最大的获利是辽阔了自己的眼界,在上海这样一个玉雕高手云集的地方,他们找到了定位,也找到了

6月30日，以“逆流之境”为主题的玉雕作品展在天雅古玩城进行。中国工艺美术大师中国玉雕大师宋世义、中国宝玉石最大规模线上社群“斑马教员”、青年玉雕师刘文超以及玉雕行业领军者及爱好者们出席这次活动。这次展览作品都出自一位“跨界”青年人之手，这个人叫刘文超。他结业于人民大学工商解决系，做过it、金融，自感性格不适于贸易空气，退职回到黑龙江老家。思考默默半年后，2013年未必的机遇跨界进入了玉石雕镂圈，然后到辽宁省鞍山市岫岩满族自治县从业于玉石雕镂，以其艺术造型的禀赋和对艺术创造的瞻仰，短短四年即在玉雕界闯出一片寰宇。刘文超首次采纳“留色入境”的创造方法，首创了水墨玉雕的肇基，首创水墨风致作品。2014年作品《舞霓裳》入围国家级玉石雕镂大奖“天工奖”，次年作品《水墨青莲》获百花玉缘杯铜奖。在宝玉石行业内最大的线上交流平台“斑马教员”做了屡次表面分享，惹起业内的高度眷注。2017年末与“斑马教员”平台配合，入驻“斑马北京创新中心”并筹办首次个人作品展。刘文超认为：“我所创造的不是个人，是整体时代；我找寻的不是个性，而是共性。我的表达就是简单直接，直指人心。”对于画面的处理刘文超以东方美学为基础，充分利用玉石的天然纹理和质感，创造出一批反应现代人文的水墨风情作品。

7月28日，聚积积年来玉雕界主要获奖作品在内的350余件金华黄蜡石雕镂精品将集体亮相。届时，为期一周，由市经信委、金华玉协会和本报联合进行的“首届金华玉精品展”将在市区万达广场拉开帷幕。10余年时间，金华黄蜡石经历了一个由“外”而“内”，从“形”到“质”的赏石变迁过程。由此而引起的金华黄蜡石收藏及雕镂工艺也风生水起，最终联动了相关产业链的发展。为促进这一新兴的地方本土特色的朝阳产业规模化正向发展，这次展出的作品席卷了最近几年以来往届“天工奖”、“神工奖”、“百花奖”中国玉石雕镂界三大奖的获奖作品。除此之外，该展又作为今年上海神工杯的入围展，其他展品同样鬼斧神工。一直以来，金华黄蜡石的“玉”“石”之争喋喋不停。去年11月，经省珠宝玉石鉴定中心对金华黄蜡石样本检测，定性为“隐晶质玉髓”，“金华玉”由此实至名归。在相关行业解决部门及业浑家士的配合努力下，金华市金华玉协会将于本周日正式成立，该展也是该协会成立后的首个行业性大展。

“颠倒横斜肆意铺，半页仍存半页无。莫道几幅残缺处，描来不易得适合。”这句诗就是对我国书画史上一种独特的画种“锦灰堆”的描述。最近几年以来，现代优秀的玉雕大师们，在创造中鉴戒了“锦灰堆”的艺术表示手法，对所谓“垃圾材料”独运匠心而另辟门路，变拙为巧，画龙点睛，创造出有历史观和沧桑感的作品。将“锦灰堆”运用到玉雕当中非常考验玉雕师全方面的武艺。花鸟鱼虫、山水人物，碑拓镌刻等都要醒目，不只是能写能画，还要能雕，所以这对玉雕匠人的技术请求非常高。“锦灰堆”建造难度大，销耗时间长。还要专为玉料的绺裂、僵皮等成分因材施艺，把所绘画的图案联合起来，将玉石轮廓不好的、甚至死板的皮色绺裂一一利用领悟领略。当前，“锦灰堆”的玉雕作品越来越得到玉器爱好者的喜欢和追捧，它破旧的作品形象、陈旧的传统图案，承载了太多的文化元素，给我们一种回味历史和阅读历史的遐想。

昨日，“一带一齐”玉文化产业与金融创新论坛暨“金玉青春”中裕冠镇平玉雕珠宝特色小镇精品珠宝玉雕展辽阔开展，主办单位是深圳中裕冠控股集团。来自全国的玉界绅士、商家相聚中裕冠艺术馆，品鉴质地崇高、设计新鲜、工艺精熟、做精巧致、造型逼真、生龙活虎的镇平玉雕工艺精品。千件无价之宝玉雕精粹亮相，为文博会献上精粹的文创产品。根据相关资料了解，中国镇平玉雕珠宝小镇是中华宝玉石精品(深圳)全球博览交易中心全产业链的重要组成部分。深圳中裕冠控股集团和河南省镇平县已达成政策配合协议，致力于中国镇平玉雕珠宝产业建设、开发和产业升级，全力打造国内首批玉雕珠宝特色小镇。

现在中国，正面临着一场斩新的革新。“非常态”景象下，已有的经济结构、赢利产业和贸易模式难以适应新的时代须要，而文化产业作为“中高速”延长的驱动力，它的大发展必将成为国家发展政策的“新亮点”。同样，作为中国文化代表的玉雕，它的传统“文化”属性扩充时代基因?它的手工行业特质转变为现代“产业”结构，是这一传统行业如何“革新”?如何“转型”?我国的玉雕，问题出在哪里?中国独有的武艺玉雕，具有长久的发展历史和鲜明的时代特征。不同朝代，有着不同造型与特色。它的形成、继承和发展，沿着一条从祭祀到宫廷、衣冠到文玩、秘密到庸俗的阶层不断下沉的轨迹。一直以来考古界认为，公元前五千年的河姆渡文化时期，我国就已出现了玉璜、玉珠等玉器，这是人类历史上陈旧的玉文化。当前在辽宁鞍山海城东南45公里处有一个小孤山出土发掘的三件用岫岩老玉沟的玉料所打制成的砍斫器，距今12000年以上。这说明我国的玉器早期和石器一样是从打制到磨制到雕琢逐渐形成而来，这个玉器的出现只能说明在1万多年前中国大地上已经出现了玉石共用的年头。在这个良久过程中，人们发现了玉的特性、美丽的颜色和毅力的品质，被祖宗们从以石为主的材质中剥离出来，成为一种专门的材质做出特定的器用。鉴于中国封建社会的独特性，传统玉雕所具有的农业社会属性，不可防止的地盘基因使得今天的玉雕市场成为一个极为独特的市场。今天，大数据连接的网络化时代，传统玉雕的经营理念、经营模式已很难适合当今文化大发展的内在请求。六大病态，亟待解放，方有持续前行之路。1、家庭式作坊加工模式几千年来��

日前，在扬州进行的第47届全国工艺品交易会上，苏州工艺美术行业协会玉雕专委会送展的44件玉雕作品，共赢得中国百花玉缘玉石雕精品大奖赛6个金奖、7个银奖、7个铜奖及6个优秀奖。赢得金奖的作品是，瞿利军的和田籽料《万寿炉》，俞挺的碧玉《薄胎十件套》，陈头筹的白玉《农耕图》，林光的和田籽料《龙行天下》，朱玉峰、朱玉林的白玉《天官炉》，侯书业的白玉《长相依》。这次苏州玉雕获奖作品多为富裕创意、做工详尽的玉雕小件和薄胎器皿，在突显苏州传统优势的同时，其形式与做工堪称完美。获奖作者中不但有声威大震的玉雕大师，也有初露锋芒的青年才俊，展现出苏州玉雕后继人才不断表现、武艺不断攀高的良好空气。尤为可喜的是，获奖作品在追求内容和形式美的基础上，无论富裕文化底蕴的挂件、饰件，还是轨则工致的器皿件，均突显出富裕现代性的审美趋向和情趣，深受全国同行瞩目。

中国玉雕题材辽阔，白菜的题材更是新鲜瞩目，玉雕白菜喻意为百财，有聚财、招财、发财、百财聚来的寓意，白菜的颜色和外形，喻意纯洁。当前，玉雕白菜主要有两类，一类为纯白玉料，和田白玉、石英岩玉等，还有为白绿相间或绿色玉料，纯白玉料雕成的白菜，表示洁身自立，白绿相间的玉雕白菜表示廉洁奉公、做人纯洁。 建造玉雕白菜的玉种很快由翡翠扩展到和田玉、独山玉、岫岩玉和方解石玉等等。在台北故宫博物院收藏着一件连城之价的稀世至宝。翡翠白菜，是慈禧墓中的随葬品。她生前非常喜爱，身后也要带走。据说这颗翡翠白菜是光绪皇帝瑾妃的陪嫁之物，白菜喻意纯洁，象征新娘的纯洁，菜叶上还雕有螽斯虫和蝗虫，喻意多子多孙。玉雕白菜既有单调的白菜造型，也有与其他植物、动物相组装的造型。 在近代的玉雕作品中，一些普通的生活用品、食物也成为玉雕的题材登上了文雅之堂，或进入了平常百姓之家，如玉雕白菜、南瓜、葫芦、黄瓜等。取极为平常的蔬菜为玉雕题材，一方面说明玉文化的发展与老百姓的生活紧密聚积;同时，这是以玉雕为表示形式，借助于谐音来表达雕玉人和购玉人的某种美满愿望。在古代的玉雕作品中，看不到蔬菜玉雕。古代的玉器多为礼玉，火器、佛像、神仙、生肖等。在清代以前，玉雕作品中没有白菜雕件。到了乾隆年间，国家政治静止，经济发展，百姓安身立命，玉雕白菜在这一时期作为一个雅俗共赏的题材，出现在了众人面前。

东关街道彭家堰村是个安静的小乡村，被叫做“玉雕村”。那时，村里有着众多的玉雕从业者，玉器雕镂机的轰鸣声不断。近几年，村子里的玉雕师父纷纷走出上虞，追逐更为开朗的玉雕市场。但张伟仍旧尊从在彭家堰村，传承着这门玉雕武艺。前不久，他赢得了“浙江省玉石雕镂大师”的称号。不知是在彭家堰村的见闻习染，还是本该投身这一行，诞生于1979年的张伟从小对玉石雕镂充满了兴趣。16岁那年，他开始拜师学习玉石雕镂。“那时候，村里有很多来自扬州、苏州的玉雕师父，学习的机遇很多。”张伟说，那时村里有许多年轻人都跟着这些师傅学技术。做学生的日子很辛苦，也很充实。回想起那段时光，张伟说：“我几乎不外出，一有空就画画、设计玉雕图样。”好学苦练三年后，他自食其力，将所学的“良渚工”、“苏州工”和“上海工”等艺术特色糅合到自己的创造中，雕琢出有自己特色的玉雕作品。2003年，他创办了“伟玉坊”工作室。2013年开始，他带着作品插手良渚杯、天工奖等这些国内权威的评奖活动，捧回了许多奖杯。其中作品《四大美女》，以详尽的工艺刻画出西施、貂蝉、王昭君、杨玉环的高雅姿态，荣获 2013良渚杯玉石雕镂精品展金奖；作品《烟堤归渡图》通过深雕浅琢，将近处画舫、水榭，远山的意境表达的酣畅淋漓，荣获2013中国玉雕石雕作品天工奖银奖。这些年来，许多村民们纷纷走出上虞，去往苏州等有着更开朗玉雕市场的地方钻营发展，也赢得了许多成就。但和这些大师不同，张伟虽然在技法上群策群力，也常到苏州等地采购玉材、了解市场行情，但他的根本一直在上虞，在彭家堰村，从未迁移。张伟坦言��

6月1目，苏州民间工艺美术师杨曦玉雕精品展在苏州工艺美术博物馆隆重揭幕。这次展览会由苏州工艺美术博物馆和苏州市工艺美术行业协会、苏州市工艺美术学会联合承办。展览会展出杨曦15年来以来创造的九十余件和田玉雕镂精品。其中包括已经被港、澳、台收藏家收藏的杨曦雕镂的白玉精品。苏州市的玉器收藏家和玉器爱好者闻讯后纷纷冒雨前来参观，苏州大学艺术学院和苏州工艺美术职业技术学院的部分师生也特殊赶来插手揭幕式，争睹杨曦白玉雕镂艺术的风采。杨曦，号南石，苏州人，1964年生，9岁开始学画，1983年从苏州工艺美术技校雕镂班结业后，即进苏州玉雕厂从业于玉石雕镂。2002年成立南石工作室，专门从业于白玉雕镂。二十多年来他勤苦钻研，炼就了一手精熟的玉雕武艺，深浅浮雕、圆雕、镂雕无不精细，其作品继承了苏帮玉器“空”、“飘”、“细”的传统风致，构思独特，造型精致，工艺细密。近15年来，他创造了许多精致的和田白玉山子、挂件、摆件等珍品。其代表作《古韵》、《竹》、《江南水乡》于2005年分别赢得了中国玉石雕作品“天工奖”银奖、优秀作品奖和最好创意奖。这次展览会还展出了人们平时难以见到的杨曦得意之作。如和田籽料《虎》、《钟馗除妖》、《佛在心中》、《长眉罗汉》、碧玉《龙》，和田白玉山子《对弈》等，得到了业内外人士的高度评估。这次展览会从6月1日起到6月15日止。

千年玉雕数南阳，南阳玉雕走遍天下。这是对驰名世界的南阳玉雕的真实写真。据可验证的史料记载，南阳玉雕始于春秋战国，兴于汉、宋、元，后继晚清，盛在现在。从西汉独山脚下的“玉街寺”到现在的华厦玉雕名镇“石梵宇”，历经千年茂盛而不衰的玉雕产业，滋长了一代又一代、代代相传、层见迭出、武艺高超的南阳玉雕艺人。 论起玉雕产业的发展，南阳人首先引以骄傲的是南阳的“镇市之宝”—“南阳独玉”。 “南阳独玉”为中国四学名玉之一，位于南阳市区北8公里的独山，最早采于春秋战国时期，有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等70多个天然调配色彩类型，硬度高，色泽好，质量细致，透明度高，是雕琢玉器的上好材料，人曰“玉宝石”，有“南阳翡翠”之美称。 南阳玉雕大师们用南阳独玉经心雕饰的“万里长城”号称国宝陈设于北京人民大礼堂。 1999年由南阳独玉建造的河南省赠送澳门特别行政区稀世至宝“九龙晷”，以其独特的艺术魔力，令世界各国贵宾颂扬不已。  南阳的玉雕艺术大师们在继承传统工艺的同时，不断引进、吸收、创新艺术设计雕镂手法，使南阳玉雕工艺惊世之作不断问世。“卧龙出山”、“九龙转化花薰”、“鹿鹤同春”等40余件精品先后赢得国家级、省级奖项，多件产品被作为稀世至宝由故宫博物院、美术馆和收藏家收藏。

和田玉展厅内别称工作人员在小心摆放一尊羊脂玉观音走进2006年衣服节展厅的观众除了可以欣赏时尚服装外，还可以赏玩到400多件和田玉玉雕精品，这是由于新疆和田玉玉雕精品展示会（以下简称和田玉玉雕展）首次加盟衣服节。一年一度的和田玉玉雕展是由新疆珠宝玉石首饰行业协会主要承办的，到目前为止已胜利进行了两届。今年在市政府的邀请下，第三届和田玉玉雕展和第五届丝绸之路全球衣服衣饰节同期举行。走进新疆全球博览中心二楼，展厅双方的木制立柜、当中的玻璃展台里摆满了各种各种的玉雕展品。虽然大很大一部分的展品仍以传统的佛雕为主，但神色各异的五牛图、新颖温婉的花插、条理零乱的九龙飞天等作品都展现出玉雕工艺师们的线索日渐辽阔。在展会上，马学武等7位新疆玉雕大师和16位新疆玉雕工艺师都带来作品参展。新疆珠宝玉石首饰行业协会常务副会长李泽昌介绍说：“本届展示会有70多家企业、400件和田玉玉雕精品参展，其中本地玉雕产品就占到65%。不管是参展规模还是地产产品的占有率，都是积年来最高的。”

隋代以来，惠州民间雕镂工艺开始逐渐茂盛。从生活用具到民居建造，雕镂艺术无处不在。直到目前为止日，石雕、玉雕、木雕等雕镂工艺仍是东江流域最具代表的意义的民间工艺之一。骆国华是别称从业于玉石雕镂的民间艺人，今年40岁的他却超过20年“雕龄”。上世纪80年头，高中结业的骆国华进入当时惠州一家玉雕厂学习雕镂。那时虽已改革开放，但在雕镂行当里，仍保留着陈旧的行规。其中，等级森严的师徒轨制便是其一。“门徒只能跟随一个师父，每天除学艺外，还要好好‘服侍’师父。买早餐、实时调动雕镂用水等都是日常必做功课。除此之外，师父下班后我才可以下班，走之前还必须将工作台擦得清清爽爽。”学生生计虽然辛苦，但自小喜爱绘画的骆国华很快找到雕镂诀窍，技术越来越精采。“看着一件件作品在手中降生，我越来越喜欢雕镂这门工艺。”1989年，骆国华所在的玉雕厂倒闭了。不甘心自己的雕镂生计就此闭幕，骆国华便借钱买了一台雕镂机，开始自助创业。那时，惠州有好几家从业于玉石雕镂的工场，而骆国华只有一台雕镂机，他想要在这个行业驻足谈何轻易。“刚开始，真是在夹缝中打拼，以期生存下来。”骆国华说，那时几乎没有客源，他就一个一个去找玉雕厂的老顾客，但也很少能谈成业务。“直到有一次，一位台湾商人终究答应叫我雕镂些玉石产品，但出价只是那时市价的一半。我满口答应，几天枵腹从公地将玉石雕好，那位商人看到成品后十分高兴。”第一笔交易胜利后，骆国华凭借诚恳踏实和精致工艺，在业界慢慢打响名气。骆国华的创业路充满落魄：1997年金融风暴席卷东南亚，惠州的玉石雕镂行业也得到严重膺惩。那时，事��

12月18日，由江苏省宝玉石首饰行业协会主办，苏州玉石文化行业协会、江苏龙蟠全球珠宝城协办，陆子冈杯玉石雕镂精品巡展暨龙蟠全球珠宝城开业典礼将于明天揭幕，精品玉雕展持续到12月21日。除了传统的和田玉作品，还有南红玛瑙、阿拉善、战国红玛瑙、绿松石等多彩玉作品。除了观展，还有与玉雕大师现场对话，扬子晚报读者与玉雕大师见面会也将在明天下午举行，届时邀请到侯晓峰、李栋两位大师亲临讲课，感受隽永的现场玉雕艺术课。作为这次玉雕精品展的协办方，经过膨胀和整合后江苏龙蟠全球珠宝城也于明天正式开业。龙蟠全球珠宝城总经理李苏苹告诉记者，这次巡展定位高端，所展示玉雕精品超过少、精、新的特征，同时设立多彩玉展区，展现现代玉石雕镂作品的精粹世界。为了突显作品风致，更具有风味，这次展出将字画艺术与玉雕艺术联盈作品展集中积，邀请十几名苏州字画艺术家与苏州玉雕大师，通过一玉一画展示方法，让观展市民更能了解玉雕作品背地的故事与价值。

海派玉雕作为玉雕艺术的一股新鲜血液，肯定有着它独有的特征。海派玉雕的风致就是海纳和精作。海派是以镌脾琢肾著称，作品细致，底蕴深邃。它是将中国传统文化元素与西方文化聚积起来，再利用精作，制造出美的且充满意境的作品。一般来讲，器皿的创造最能充分体现出海派玉雕的风致，它雕工的细致，周详的造型，以及矜重高古的形象塑造无一不是最好的表达。海派玉雕相对京派、扬帮、和苏帮而言，在思想、价值、审美、情趣上海纳得更多，在题材的传承、转变、创新上极其丰富;工艺的阐扬、理解、运用更加目无全牛。作者以简练的笔法塑造了达摩祖师轻灵的身子和洒脱出尘的气质。达摩面部刻画详尽，无误地表达了人物坚贞的性格和心计，颇具浸润力。加之背后吴德昇大师的题词，更将主题衬着而出，意境悠闲，乃收藏之佳品。海派玉雕，并不是近代才形成的，早在明清时期就已经自成一体。海派玉雕风致的形成经历一个良久的发展过程。在19世纪末到20世纪初，来自各地的玉雕能人就纷纷涌入上海，得到上海独特的文化空气的影响，发展到最后逐渐长入成了一种风致。海派玉雕就是指以上海为中心地区而形成的一种玉雕艺术风致。

隋代以来，惠州民间玉雕工艺开始逐渐茂盛。从生活用具到民居建造，雕镂艺术无处不在。直到目前为止日，石雕、玉雕、木雕等雕镂工艺仍是东江流域最具代表的意义的民间工艺之一。市民骆国华就是别称从业于玉石雕镂的民间艺人，今年40岁的他却超过20年“雕龄”。上世纪80年头，高中结业的骆国华进入当时惠州一家玉雕厂学习雕镂。那时虽已改革开放，但在雕镂行当里，仍保留着陈旧的行规。其中，等级森严的师徒轨制便是其一。“门徒只能跟随一个师父，每天除学艺外，还要好好‘服侍’师父。买早餐、实时调动雕镂用水等都是日常必做功课。除此之外，师父下班后我才可以下班，走之前还必须将工作台擦得清清爽爽。”学生生计虽然辛苦，但自小喜爱绘画的骆国华很快找到雕镂诀窍，技术越来越精采。“看着一件件作品在手中降生，我越来越喜欢雕镂这门工艺。”1989年，骆国华所在的玉雕厂倒闭了。不甘心自己的雕镂生计就此闭幕，骆国华便借钱买了一台雕镂机，开始自助创业。那时，惠州有好几家从业于玉石雕镂的工场，而骆国华只有一台雕镂机，他想要在这个行业驻足谈何轻易。“刚开始，真是在夹缝中打拼，以期生存下来。”骆国华说，那时几乎没有客源，他就一个一个去找玉雕厂的老顾客，但也很少能谈成业务。“直到有一次，一位台湾商人终究答应叫我雕镂些玉石产品，但出价只是那时市价的一半。我满口答应，几天枵腹从公地将玉石雕好，那位商人看到成品后十分高兴。”第一笔交易胜利后，骆国华凭借诚恳踏实和精致工艺，在业界慢慢打响名气。骆国华的创业路充满落魄：1997年金融风暴席卷东南亚，惠州的玉石雕镂行业也得到严重膺惩。那��

　　将一块玉石雕琢成器物,要经过一系列加工程序。中国古代已有一套程序,清代的琢玉程序有捣砂,研浆、开玉、冲锅(锅即现在的铊)、磨锅、掏堂、上花、打钻、透花、木锅、皮锅等工序,响应了中国琢玉工艺的老练。现代玉雕工艺的加工程序,一般情况下分为选料,设计,雕琢,抛光四个阶段,每个阶段都有一定内容。　　1 选料　　这是第一道工序,目的是正确合理采取玉石材料,以达到物尽其美。玉石种类繁多,变化很大,所以首先必须断定玉石的种类及其质量,主要根据质地、颜色、色泽、透明度、硬度、块度、样式等等目标来笃定创造何种题材的作品,尽力优材优用,合理使用,需要时还要进行去皮、去脏、切开等查察工艺,以挖脏避绺、量料施工,把玉料吃透,防止或减少玉料的缺点。选料是极其重要的环节,富裕经验的艺人,都凭着一双慧眼和多年来丰富的经验来领悟玉料的品质。在选料过程中详尽、高明用料,可以使产品效果超过,扣人心弦。对和田玉的55选料,要对玉料轮廓仔细调查,如果玉料质量好、油性强,绺裂、瑕疵少,可寄托颜色和块度大小及样式来笃定采取。方形料一般适用于器皿造型,三角形料一般适用于鸟造型,长条形料一般适用于人物造型。如玉料有杂质、瑕疵,绺裂,可切下阴阳面一端的表皮,进行调查,以笃定采取。带有一些缺点的料只要有好玉存在,都在采取之中。　　2 设计　　玉器产品不是定型产品,每件都有变化,设计工作要贯穿建造的始终。设计首先是造型设计,即根据玉料特点设计造型,使造型适意、通畅,受人喜爱。为此,必须发挥材料的特征与造型美相聚积,超过料的不同特点,如质地、色泽、颜色、透明度等。质量美,发挥玉的潮湿特性;颜色美,注意表现艳美题材

如何选购翡翠手镯?宛如我们平常购买衣饰一样，要筛选自己喜欢的款式，是修身的还是宽松适意的，或是性感飘逸的。翡翠手镯的款式也有多种规范，既可分为圆条翡翠手镯、扁形翡翠手镯，贵妃形，条口可粗可细（条口是指手镯壁的宽度），也可以是雕花的，但是有些雕花手镯，用雕镂来袒护裂痕购买时不得不要仔细调查。1）圆条。1980年以前，手镯一般都是圆条的，重视外圆、内圆、环圆 “三圆合一”。做一只同样内径的手镯，圆条用料比扁条用料多，直径至少要多几毫米。2）扁条：上世纪80年头，台湾崛起翡翠热，发明了省料的扁条手镯。扁条手镯用料少，戴在手上还显得很宽。3）方条：方条手镯是近两年才开始在市场上见到的。4）贵妃镯：指的是扁条椭圆形手镯。贵妃镯用料较少，当料略为不足时，时常考虑做椭圆形的贵妃镯。所以，同样质量的圆形手镯要比贵妃镯价格高10%~20%。5）雕花玉镯：雕花玉手镯托付了人们的渴望：用玉手镯来祝福福寿和安康，用玉手镯来寓意祯祥与喜庆，用玉手镯来表示将强与老实，用玉手镯来象征高雅和永远，用玉手镯以护身养颜。人养玉，玉养人。玉的光泽因人的喜欢而愈显艳丽，人的情操因玉的辉煌而得到陶冶，得到升华。这些玉手镯的祯祥图案，美化了人们的生活，甚至转播到东南亚。在奥运金镶玉奖牌的策动下，金镶玉首饰成为今夏女性时尚的新宠。今天上昼，阴凉一夏珠宝首饰展在官园珠宝城揭幕，上百款时尚翡翠、玛瑙、水晶等材质金镶玉珠宝首饰鸠集一堂，引领现在首饰新潮流。

在我国的传统观念里，龙和凤代表着祯祥如意的喜庆意旨，龙和凤同时出现则有着更加不同平方的福瑞颜色。《孔丛子记问》记载，皇帝布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥。翡翠龙凤牌往往代表祯祥喜庆之事。 粤豪珠宝秉持传承、阐扬中华英才文化的产品研发理念，经过长时间对我国龙凤文化的学习和研究，于深圳珠宝展来临之际隆重推出极富龙凤民族喜文化神韵的龙凤配东方姻缘系列新产品。游龙戏凤 御龙在天，鸾凤和吟，翩舞而起，光泽流苏，爱恋缠缠，艳羡红尘天上。作为源远流长、蕴藏丰富的文化现象，龙和凤是中华英才的徽记、记号和象征。封建时代，龙是帝王的象征；凤为古代传说中的百鸟之王，职位爱崇。龙凤配新产品系列萃取传统龙凤图腾为设计元素，采纳千足金材质表示龙腾凤舞的祯祥福瑞喜像，并通过精熟前辈的现代黄金制造工艺完美显露。游龙戏凤、龙凤奇缘等阔绰套装凭借浮华气派的造型设计，说明着皇家婚礼雍容荣华的盛世良缘。龙凤呈祥、龙凤吟、龙飞凤舞、龙凤谈心等产品则通过龙凤之间飞行缱绻的飞天之姿，描述相爱情侣之间落拓比仙的美满爱情。龙凤奇缘 隐世无争，缘分而聚，非池中物喜相遇，胜却红尘无数恋。相较于千足金首饰市场上众多的项链、手镯、手链、戒指等常规饰品，这次粤豪龙凤配皇室婚庆系列还特别研发生产了龙凤金钗、龙凤纹饰金蛋、龙凤双喜瓶、龙凤交杯等创意文化精品。在满足消费者阅历千足金项链、手镯等老例婚饰珠宝带来的曼妙感受外，更能让众多的饰物拥��

在中式婚礼上，我们经常看到龙和凤的图案，这是由于在中国，龙和凤都是祯祥的象征，代表高雅、靡丽、祯祥，以及配偶和谐齐备的干系。一个是众兽之君，一个是百鸟之王;一个变化高潮而灵异，一个高雅美善而祯祥;两者完美聚积寓意着会带来一片祥和之气，寓意祝福一对新人龙凤呈祥、情比金坚。粤豪珠宝以“民风文化，古而不老，经久而弥新”为目标，以“死生契阔，与子成说;执子之手，与子偕老”为主题，以龙凤图案为设计元素，传承经典的中式喜气，将龙凤雕成立体感极强的龙凤系列婚嫁新产品，尽显高雅新颖之风。龙凤瓶-----寓意祯祥吉庆，和平快乐在我国的传统婚俗中，本来都有陪嫁花瓶的传统，“瓶”的发音与清静的“平”字类似，所以瓶子的寓意多取“清静”的祝福。用它陪嫁，以寓意“平淡安安(瓶)、圆圆满满(圆形)、清静如意”。粤豪设计师们选择“囍”字和龙凤呈祥图纹为瓶子主要图案，让这对龙凤瓶显得高雅而高雅。龙、凤各居一半，龙是升龙，张口旋身，回首望凤;凤是翔凤，展翅翘尾，举目眺龙。展现出一片祥和吉庆的喜气!为新秀们送去了最美满的祝福。龙凤牌双喜杯----寓意婚配齐备，长长久久中国传统以龙凤为尊，长此以来，以龙凤为主题的龙凤杯也被用在了婚庆中，以示祯祥和如意。龙凤双喜杯，蛟龙腾跃，美凤飞行，寓意姻缘齐备好合。杯子是落拓爱情的象征，杯子谐音“一辈子”，送一对龙凤杯给新人也送上了对一对新秀一辈子的美满祝福。杯子造型精巧高雅，以古典龙凤图腾为主图雕镂其上，