玉雕大师——许伟刚

许伟刚，出生于1973年，从事玉雕行业二十余年。
其创作的作品巧妙融合了古今、中西文化，也更符合现代审美观念。
在他看来，画画和玉雕这两个看起来似乎毫不相干的艺术门类是重合的：玉石上雕刻好比纸上作画，虽然工具和材料各不相同，但同样讲究意境。
传统水墨画的意境，需要靠墨的浓淡来表现，而玉雕的意境则可以通过刚柔并济的线条以及圆雕、内雕、外雕等多种雕刻手法来体现。
扎实的美术功底却对他的玉雕技艺产生了深厚影响。
因此其创作的很多作品虽然个头不大，但意境深远，回味无穷。
方寸之间展鬼斧神工：一件好的玉雕作品，对创作者的构思与立意，也有更高的要求。
一般巧妙利用玉料本身固有的颜色进行雕刻，其中更能体现制作者的匠心，而且雅俗共赏，很接“地气”，常常带给观者会意一笑。
此外，俏色玉雕更为尊重玉石的天性，充分利用了玉材的特色，每件作品都独一无二。
一块不起眼的玉石，在他手中一番雕琢，就变成一枚珍宝。
他的作品构思巧妙，以创新的面貌独树一帜，丰富的创作形式。
因为从小喜欢美术的缘故，长期以来，许伟刚都坚持绘画写生，艺术是相通的，经过消化和融合，许伟刚摸索着将写生类题材融入俏色雕刻，于是生活中的种种都成了他雕刻的对象。
长期的写生，为许伟刚的雕刻之路积累了丰富的经验，他变得对玉料的特征特别敏感，善于抓住玉料“个性”，针对性地设计出作品。
与此同时，这一时期这些富有个性的作品，被玉雕界广泛接受，奠定了他作品的影响力。
问起缘何从事玉雕，原本以为得到的是诸如“梦想”、“艺术”这样高大上的答案，没想到从这位新一代玉雕大师口中，说出的却是“为了生活”。
意外之余，不禁开始琢磨，许伟刚的生活究竟是象他的作品般色彩斑斓，光彩照人，还是如他的白玉手把件一样，朴素纯粹中蕴藏着道家超然物外的神髓。
二十多年在玉雕行业的摸爬滚打，让许伟刚深深体会到精神文化之于玉雕的重要，他说，玉不仅是老百姓眼中驱凶避邪的物件，同时也是精神文化的寄托，归根结底，玉承载着人的价值取向和精神追求。
出于此，许伟刚一方面喜欢从中国传统文化中找寻灵感，寻找玉雕题材。
另一方面，闲暇之时，经常外出学习，学习其他门类艺术家的思维、思想和文化，博采众长，变通地运用到自己作品中。
2012年作品《龙腾四海》荣获“陆子冈杯”银奖。
2013年作品《烛光》荣获“百花奖”银奖2015年作品《十二生肖》荣获“陆子冈杯”金奖2016年作品《大鹏展翅》荣获“神工奖”金奖2016年作品《莲》荣获“陆子冈杯”银奖2017年作品《江山如画》荣获“陆子冈杯”银奖2017年作品《沉鱼》荣获“玉雕大师杯”银奖2018年作品《龙争虎斗》荣获“中原玉博杯”银奖看完这篇文章如有帮助，请分享给更多朋友吧，或添加
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