yingcui"俏色"是玉器雕镂工艺中常用的一种专业术语，多是利用玉料上天禀的、固有的、面积小、色调鲜明，且区别于材料上大面积的其他颜色的一种颜色，进行设计创造，并将这样的颜色深化成整个物象。在雕镂大师妙手天成的经营下，可将这一小块颜色运用得非常高明、自然和矫捷，使其在作品中达到极致的效果，以充分展示出天然造化艺术浸润力。这样的俏色玉雕作品时常是妙趣天成，犹若神来之笔，且是世上见所未见的，时常具有不可复制性。
比如由海派玉雕大师许永刚创造的"和田玉籽料多子多福把件"则是俏色巧雕的规范，在这件玉料中，作者将深厚的红褐色皮巧雕为两只金蟾，最妙的莫过于将金蟾下面的黑褐色玉质巧雕为金蟾的卵，不但仅具有多子多福的祯祥寓意，也将一块常人认为的"废物"设计为经典之作，化腐臭为神奇。
俏色玉雕工艺的历史渊源
我国玉石雕镂历史长久，有着丰富的文化底蕴。从目前已知最早的俏色玉雕作品距今三千余年，我们可知道，独出心裁的俏色玉雕技法起码已经传承了三千年。
目前已知最早的俏色玉雕作品为玉鳖，出土于河南安阳小屯村，是距今3000年前殷商时代的玉器，玉匠对玉料的色泽和纹理把握无误，将黑褐色皮保留，琢成鳖的背甲，头部、腹部和足皆为青白色，妙韵天禀。战国两汉时期，俏色雕又有深度的发展，除部分玉器运用俏色巧雕之外，最大的突破是将俏色技法运用到红缟玛瑙上，如以玛瑙的红白俏色表示腾龙穿云，鲜艳斑斓的色泽让人面目全非。
北朝时期俏色玛瑙越发细密，山西省寿阳县库狄回洛墓出图一件玛瑙狮纹雕饰，器形精巧，但足称精品。
金元时期，俏色雕又达到新的高峰，如春水秋山玉中，以玉石皮色表现枫林红叶，动物题材上也善用俏色做高明设计，比如表示虎豹的身段。
明清时期，玉雕名匠迭出，流派风致迥异，还鉴戒了异国玉雕工艺，如痕都斯坦玉器长于用彩色玻璃或金银细线衬托玉器，在清代玉雕作品上多有表示。清代俏色玉雕最广为人知的，当属保存在台北故宫的镇馆之宝：翡翠白菜、东坡肉。两件玉器都是慈禧太后的挚爱，即使时光跨越百年，这两件俏色玉器奇巧的设计和精熟的工艺照旧令我们惊奇。
俏色设计的过程
俏色雕镂顾名思义是高明运用颜色，在玉器建造过程中，尽可能地保留原石上的颜色，而且尽量将它们高明地运用在雕镂的题材中，使其不但不成为瑕疵，反而能使制成的玉器独具自身的特征而更加隽永起来。如由江苏省玉石雕镂大师殷小金创造的"白玉多修好运挂件"，作者充分利用了青海玉料中的翠青颜色，颜色较为自然鲜活，立体雕镂为一只翠绿的辣椒，椒叶翻卷较为自然，辣椒略微鼓起的弧面，巩固了把玩时的舒适性，为俏色巧雕之佳品，殊为难得，值得眷注。
俏色玉雕中，先要笃定出俏色部位的色质与走向，然后尽量以俏色部位为重心，谋划出材料其他部位和整体形象的比例，这样就能使底色、俏色与整体形象妥协相仿，最终孕育和底蕴适合的立体感官美。俏色必须将鲜明的颜色突显出来，不但将原石鲜明的颜色保留下来，更要把它维妙维肖地说道出来，使它成为整件玉器的闪耀之处，起到让人面前一亮的作用。比如由江苏省玉石雕镂大师张克山创造的"和田玉籽料薪火相传摆件"，则是充分利用了和田青花玉料中黑与白这两种颜色的对比，将白色部分雕琢为人物的面部及手部，使得在黑色的对比下，白色的人物形象越发激烈，神色也越发逼真。