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所谓玉雕，在百度百科上的解释是指玉石经过精心设计、反复雕琢成为精美的工艺品。
因而提起玉雕，很多朋友脑海中浮现的往往都是满雕的精工之作，一块玉料被雕刻布满了图案，所有细节都面面俱到，饱满充实，繁复而不杂乱，最好还同时运用上浮雕、镂空、阴刻等多种技法，这样似乎才能说明玉雕的价值和玉雕师的能力。
但许多人不知道的是，在玉雕行业中一直有“满雕为下”的说法，即满雕并非是好工，这是为何呢？虽说玉雕作为一种以雕刻为主的工艺品，雕刻是必不可少，但是也要讲究“适度”。
古人云：“物盛则衰，月满则亏。
”玉雕若是画面太满，雕刻技法过多，则构图上必然会失去灵动与飘逸的气质，显得死气沉沉，这样的玉雕作品就只能被称为工艺品，而非艺术品。
要知道真正的大师之作，都懂得“过犹不及”的道理。
众所周知，中国人说话的最高境界是话音留三分，而中国画的最高境界则在于水墨留白。
所以王摩诘画山而不见云，齐白石画虾而不见水，这是中国画中的经典。
作为一种雕刻画的玉雕，自然也需要留白。
比如在下图的这件《莲花观音》作品中，玉雕师采用了大量留白的艺术处理，观音的身躯外形不修细节，脸部无象不琢五官；作揖、端坐、修思，虚空冥冥，幽思缈缈。
顿时便营造出了高古空灵的神圣气质，同时也凸显出一种静谧之感，给人一种道不尽的禅意。
一件适当留白了的玉雕作品，其主体会更加凸显，同时留白所产生的空间感，往往也是承托主体的要素。
它使得玉雕可以突破画面限制，渲染出无穷的韵味，准确地诠释 “万象有道”的审美意趣。
当然，并非所有的留白都可以成为“点睛之笔”，留白同样也需要讲究技巧与设计，没有想法的留白，很容易沦为“偷工减料”，显得呆板无趣。
所以这种“为”与“不为”之间，微妙的取舍把握，不仅可以考验创作者的技巧，还可以准确地表现其审美格局。
因此人们才说“善画者留白，善乐者希声，善言者忘语，善书者缺笔，大贤者若痴，大智者若愚。
”精妙绝伦的雕刻体现的是玉雕师的技艺，而恰到好处的留白则体现的是玉雕师的思想。
一幅画的留白，可以看出主人胸中的丘壑，也可以看出作品境界的高下。
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