yingcui在继承苏帮玉雕传统风致的基础上开采创新，玉雕大师瞿利军以建造双层薄胎白玉器皿件为特长，作品或庄严稳重，或清逸温婉，呈现宽广的气派。近年瞿利军不满足于武艺的精熟，不断追求玉雕艺术性，转达诗意情愫。其和田子玉小件设计，花鸟鱼虫，或江南水乡，或香草缠枝，均秀美纤巧，飘溢着江南水乡的灵气和吴地文士的气息。在他看来，在玉雕的世界里，光有一颗匠心，远远不够，甚至，那只是玉雕艺术的浅层秤谌。在他看来，匠人如果没有思想，艺术就死了。
您以器皿件立名，最近几年以来，您的创造则主要以表示吴地山水文士情调，这样的变化背地有哪些思考?
我认为能“造器”还不算能力，即使我做出了装饰详尽复杂的双层薄胎器皿，其实还是停驻在“匠人”的阶段，这一类作品更多是武艺的展示。双层薄胎器皿难度大，是考验“工”的最好试金石，而“艺”的方面不是靠繁琐、满工来展示的，应该体现在文化气质上。陆游说，“功夫在诗外”，一首传世的好诗，绝不是辞藻、本领上的精采，更重要的是底蕴与意境，意境是最难拿捏的东西，而正好是艺术家才学、素养、精神田地等方面的综合外化。不用重工，将意境和风趣揉进玉中，让作品感触轻易，却又饱含思想，无论材料、工艺还是技法题材都无需顽固于大家常常说的设计。
请介绍一两件近期的作品?
首先介绍一下作品《霾》。对于极为重视传统的中国玉雕界来说，这或许说是一个果敢的考试。这件作品无论材料上还是立意上都有别于我以往的作品，我想表达的其实是一个自然环境的主题。对于玉雕来说，如何将生态意识也融入到题材创造中去，我想这是玉雕适应时代发展必须经历的一步。真相上，传统的玉雕题材并不贫乏自然生态这样的主体，但是这些作品更为着重的主如果美，对“丑”的败露很少，这或许是陷入了一个美学的误区吧，美自然给人以高兴，但并无法代表自然界的全部真实，反而很多时候对丑的败露正好是对美的阐扬。
作品《禅院晨钟》，与以前传统的设计理念不一样，这件作品有一大特点是背面处理，背面也是洒金皮，我只把有纹理的地方做成一些山石，一条山间小路通往禅院，其他地方皆为苍山莽林，高明利用了明暗虚实的对比，将虚的部分融入空濛的山色中。如此，正面和背面形成了照应，画面不是肢解的，而是连绵的，立体化的。
对于今后个人的创造，您有哪些计划?
其实每年都会出一些创新的作品，体现个人风致，比如之前展示的几件作品。我目前的创造题材主要表示苏州地区的山水、文士情调，苏州的元素比较多，具有江南特色，尽力在玉雕作品中注入更多更细致的苏州文化基因。在风致上不再范围于传统的仿古雕件，创造出了一些符合时代审美的作品，产品也从以前的花鸟、人物、山子、器皿类转向以玉牌、小把玩件及器皿为主要规范。新的苏作玉雕在传统中有所突破，同时，又保留了苏州地区苏作传统的雕镂纹饰和技法，保留了苏作玉雕的精、细、雅、洁的特征。
当前人们对苏作玉雕创造有更高的等待，您评论玉雕创新这个须生常谭的话题?您认为苏州玉雕今后的发展目标在哪里?
对于创新，我的理解是，艺术重视制造性，玉雕艺术家在艺术创造的过程中，虽然应该职掌结实的基本功，但是没需要陷入约束自己的思想的传统模式中，有需要了解玉雕艺术创造的共性和基本雕镂本领，但不应该陷入顺序性的模式之中。缺少创新意识的玉雕作品也就贫乏了自己独特的魂灵，即使雕工如何精熟，外在形态如何的变化多样，也与其他同类型题材的作品如出一辙，说是创造，其实更靠拢对原材料的加工。
苏州玉雕，遵照了空、飘、细、雅、文的特征，保有江南文化的情韵，有传统的精良与稳重，也有创新的辽阔与轻飘。现今生动的苏州玉雕创造者，大家并没有形成门户、辈分之分，反而交流频繁，这样的抱团学习，和谐却又各自滋长的艺术空气在现今整体玉雕行业都是非常难得的。大家能找到各自的创造定位，遍地开花，是一个很好的目标。