yingcui作为现代苏州玉雕创造代表的意义人物，在继承传统工艺技法的同时，杨曦聚积中国绘画本领和现代设计理念，以做减法引领了玉雕新线索，首创了玉雕虚实聚积的新技法，使玉雕作品脱节了匠气，增加了艺术感，也被喻为是赋予新时代苏州玉雕崭重生命力的玉雕大师。
既为创新领军人物，杨曦的作品得到各方眷注。游离喧嚷之外，个性内敛低调的他说道，不会为了创新而创新，但会一直坚持创造。每年做截然不同的作品，这是杨曦对自己的请求，就算是同一题材，也要用不同的面貌来展示。
作为具有代表的意义的创造型玉雕师，您被大家给予很高期待。于此，会有压力吗?对于玉雕创造，您有哪些经验可以分享?
坦诚来说，会有压力;积极来说，有压力有动力。现在时代节奏快，一种风致一个规范的创新，生命力、消费周期时常只有一年。这完全不同于80年头我在玉雕厂的学习工作，我的师父、师父的师父，他们用几十年不改的风致在建造。但是当前的我们，年年须要考虑变化、考虑长进，对于达到一定高度，且想不断登攀的琢玉人来说，这样的压力不小。创新而非原步踏步，这是一种责任。
虽然有创造的责任，但是我依然根据我的审美、我的节拍，遵照我的内心去创造，做到让自己高兴。作品出来后，观者的感受则不是我考虑的问题。
玉雕的创造，最重要的是要有时代性、时代感，就是将作者的个人风致与时代性有机长入，用玉雕的语言来表示时代的特性。要做到这一点，不是单纯的工艺的变化，而是须要有思想、悟性、功底和追求精神。思想指的是要有想法，不顽固于原有的历史积淀;悟性，指的是在有思想之后，琢玉人对玉石及其表现力要有悟性，感悟出一些创新的东西，这一切都须要有一个优良的功底做支柱，这样的功底不但限于武艺的功力，更开朗地包罗了审美、对传统元素的理解以及现代设计理念领悟领略。
您近来几年的创造，与过去相比，有哪些变化?
十年前的作品，留白、做减法比较多，近来几年，我在形式感上做了加法，工艺和技法向传统有所回来。对工艺技法做加法，这不是手法的创新，只是增加了雕镂武艺的体现。前几年的作品，有人认为我们节减了武艺，放松了难度通盘，是不是敷衍了事。近几年，蓄志有时中，我增加了武艺方面的难度，在一些局限的雕镂武艺上，我又采纳了80年头玉雕厂的镂空等手法。以作品《秋雨江南》为例，银杏叶部分采纳了镂空雕，把银杏叶一片一片飘落时轻飘的状态勾画出来，呈现风吹银杏叶落的场景。在这里，用镂空表示条理，这一手法是为整体艺术效果而用，而非炫耀技术。
材料上，除了白玉，也采纳青玉，也用白玉、青玉来做组装;题材上，主要做的是与我生活喜忧相关的江南题材，这些年采纳了许多建造元素。现在也在考虑做一些罗汉，很久没有做人物题材，很想做。
方今旅游品市场的玉石挂件，很多采纳机雕，也有业者认为机雕与人手聚积，是今后玉雕业的一个目标。您评论机雕在玉石行业的发展?
我个人不鼓吹。玉雕是一个手工艺术操行当，如果机雕风行，我们会失去技术的传承。玉石原材料贵重，从材料角度，机雕是对资源的不尊重。
在淡季里，您看到哪些运气?
淡季不是坏事。玉雕业发展经历很长时间的旺季，致使于大家忙得没有时间坐下来思考，是时候该治疗繁殖了。对于创造型的玉雕师来说，现在是一个好时光，可以安静下来，沉下心去进行创造。
对年轻玉雕师有哪些建议?
好的作品绝对就是好的商品，所以我建议他们先静心。成为大师不是俯仰之间的工作，须要慢慢积累，现在能沉心来把基础打结实的年轻人不多。我希望年轻人明白，立见成效换来经济效应，长远来说不绝对是好事。我看到有的年轻玉雕师，花费很多时间急于去混圈子。混圈子我没有意见，但是须要拿出作品来混，打扮得很有音调，没有作品不行，先安静做作品，拿作品说话，这样顺其自然会进入到一个条理，会有人来找你。贫嘴薄舌不是坏事，但是作为玉雕师，没有载体来体现思想，是空的。除此之外，我希望有更多具有美术功底的年轻人进入到玉雕行业，能够策动玉雕的创造。