yingcui今天小编和大家聊聊白玉不雕宝珠不饰何也素面玉雕的独特器物审美，
从《知否》到《清平乐》，影视剧中呈现的沉静古朴典雅的宋体美学受到了无数人的追捧，也让人们开始重新思考美的定义？美要精致复杂吗？也许是几千年前古人告诉我们的答案。
早在先秦时期，我国著名的人们就定义了美学。《庄子天道》中的 简而天下不能争美”，《论语》中的孔子 画中画中画”，都说明了巧取巧、回归本本的审美观念。简言之，是一种重视事物的内涵，忽视外在的修饰，追求简单、自然、沉默和自由。素玉雕刻的
美学就是由此而生。所谓素色玉雕，是指在玉器原形上简单雕刻而成的玉雕作品，其最显著的特点是没有装饰或装饰极少。在某种程度上，素玉雕刻是最符合玉本质的-好玉不切割，不可思议的工艺。
儒家也有 我闻，红漆不写，白玉不雕，宝石不饰，是什么？若有残质，则不装饰
”，即装饰的最高境界是白本，是自然色之美。
朴素的玉雕只是强调回归大自然的真美。
古代文人，总是喜欢追求自然延伸的乐趣，以一种沮丧而纯洁的心态，对身体的其余部分漠不关心。
举个例子，这块笔洗，整个是用一块天然的和田玉种子材料，通过一些潜移默化的雕刻，使它成为书房里的一件物品。虽然笔法看起来简单，甚至因为不努力而有轻微粗糙的感觉，但也衍生出了顾卓的意思，颇似 开书生之心，幽人之心” 的 ，这与老庄形而上学所倡导的 大隐西生” 和 大象无形” 的思想是一脉相承的。
对于传统的审美、简洁、抽象、自然，往往能产生美的因素。对于现代人来说，在物欲横流、多姿多彩的社会中，简单的事物是极其独特的审美存在，简单之后的美是自然的，可以到达内心，让我们在熙熙攘攘的世界中找到一片心灵的净土，感受世事万物的
美，素色玉雕虽然只能用几种方式来刻画，但仍能产生难以言说的质朴之美，反映出传统文人天真的情趣和风格，让人观照、欣赏、品味和深思，如果对
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我们的内心，下次我们再讲欣赏玉雕 -- 佛法。