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这些代表着意大利设计艺术和珠宝发展历史的稀世瑰宝，曾先后在2009年5月于罗马和2010年12月于巴黎胜利举行，这次在北京的展览是首次走出欧洲，为中国观众演绎一场熠熠生辉的艺术盛宴。在揭幕式上，意大利大使馆大使、国家博物馆副馆长陈履生等致揭幕词。
珠宝展品1
“125年意大利经典设计艺术展”按期间顺次轮流分为七个章节，精致的珠宝，腕表与艺术精品将向中国观众陈述宝格丽这一全球闻名珠宝品牌的神话故事。
珠宝展品2
首先赏玩到的是开创人索帝里欧宝格丽（sotirio bvlgari） 于19世纪后期打造的银器饰品。索帝里欧宝格丽是位出身希腊的银匠，才高八斗且具有锋利的贸易意识。年轻的他只身前往罗马，并于1884年在此奠定了牢靠基础，自后以其独特的艺术风致成就了全球瞩目的珠宝王国。
珠宝展品3
在20世纪20-30年头展区，观众可以欣赏到一系列从artdeco装饰艺术时期赢得设计灵感的作品。 20世纪40-50年头，宝格丽的作品设计虽然深受法国珠宝风致的影响，在设计上仍呈现出别样特色。 20世纪60年头是宝格丽品牌充满革新的十年，更是品牌重心价值逐渐形?成的鼎盛时期。这一时期的艺术设计呈现出独特的品牌气质设计果敢、风致鲜明、造型隽永、颜色艳丽，其异乎寻常的设计理念积淀出真正意旨上的“意大利学院派”风致，与过往的经典法式风致形成激烈对比。
珠宝展品4
紧然后来展出的是20世纪70年头的创意作品，该时期作品深受波普艺术（pop art）的影响，并所以备受艺术大师安迪-沃霍尔的盛赞，成就了宝格丽品牌历史中另一华彩篇章，他说“我经常探问bvlgari宝格丽，由于它是现代艺术的缩影”。20世纪80年头开始，意大利文艺复兴元素再次风靡，宝格丽的整体设计因而呈现出更为果敢新鲜的风致。20世纪90年头以来，宝格丽对宝石材料的重组再次为人们带来超乎想象的惊喜，珠宝的“成品佩戴”理念也在这一时期逐渐为更多人所接受。就在同一时期，宝格丽不羁的风致也由于特立独行的disco女王格雷丝-琼斯（grace jones）和摇滚教母蒂娜。特纳（tina turner）的敬重而在一次成为坊间美谈格雷丝-琼斯曾佩戴着以富丽珠宝项链多层叠加而成的“帽子”出席表演，而蒂娜-特纳更是曾威逼取消演唱会，只因为不能找到她最贵重的走运饰品：一对宝格丽耳饰。
珠宝展品5
进入2000年，照旧连接着独特风致，这一理念通过几件经心遴选的精品得到说明，其中包括一条镶有重达321克拉缅甸蓝宝石而艳惊全场的项链。
