yingcui开创玉雕人物肖像系列创造的玉雕大师
王树勋1943年出生于辽宁省锦州市，7岁开始自学画画，初中结业后，凭个人的绘画和泥塑作品被锦州玉器厂败坏登科。王树勋告诉记者，那时体检时他并不对格，视力不足正常人的三分之一，人事部门所以孕育区别，最后是厂长点头留下了他。王树勋自此踏入玉雕行业。由于有绘画基础，创新设计工作经常落在王树勋身上。1965年学生期间，他担纲了玉雕设计，并插手了北京人民大礼堂辽宁厅大型玉雕礼物《蝶恋花》的设计，自后被选任玉雕创新设计班班长、人物设计车间主任，其作品屡次插手国内外展出，得到同行及外贸部门的颂扬。
1989年，46岁的王树勋南下深圳，应邀到深圳沙湾锦龙珠宝玉器厂工作。1997年，他在深圳成立“王树勋工作室”。步入中年的王树勋在深圳迎来了创造的高峰期，《伟大母亲》、《水浒豪杰传》、《祖国的春天》、《齐白石像》等优秀玉雕作品正是降生在这期间。王树勋的玉雕作品具有明显的个人风致及时代气息，造型大气如雕塑，选题观赏古往今来，在继承传统基础上，注重创新开采。值得一提的是，他首创的玉雕人物肖像系列创造，注意人物神色韵律的描写，隽永自然，富裕艺术浸润力。考虑材料的罕见与贵重性，王树勋中年变法雕镂，由血汗费时的聪明伶俐型向减工省料的稳重简约型转折。尽量维持材质的天然外形，减少消费，一半人工一半天然，使作品整体感强、越发结实，能经受迁徙迁移和历史风雨的考验。
《伟大母亲》是王树勋以自己母亲的原像创造的。该作品为寿山石“银包金”，外围包裹着一层厚的白皮，肉色部分上布满了朱赤色雀斑。“看到这块料时，我突然想到母亲脸上的老年斑，还有她辛苦劳顿，在地里拾高粱梗的场面。”灵感突如泉涌，王树勋将里层设计为有老年斑的母亲形象，将外围设计为头巾。作品整体上形成红与白的颜色对比、面部与头巾繁与简的对比，描写出一个经历一生落魄、餐风露宿的劳动母亲的伟大形象。
如果说《伟大母亲》是王树勋的得意之作，那么作品翡翠《齐白石像》则是他玉雕人物肖像系列创造的顶峰之作，并以此荣获第五届天工奖最好创意奖。作品表示了世界名士、老艺术家齐白石的风采，人物造型无误，神色隽永。王树勋在肌肉、皱纹、须、发方面着力辛勤，尽力刻画得维妙维肖，不但相似，更求酷似。把低档的翡翠材料提升到艺术品的条理，用“化腐臭为神奇”来形色并不为过。从业于玉雕行业50余载，王树勋创造无数，许多作品被搜集到《中国现代玉雕精品大全》一书。2007年，王树勋被辽宁省宝协认定为“辽宁省特级玉雕大师”，2012年被全国促进传统文化发展工程工作委员会给与“中华传统工艺大师”称呼，2013年被给与“第一届深圳市工艺美术大师”称呼。
致力为玉雕行业拓展新路
“我国几千年来的玉雕行业之所以连接不衰、发展茂盛，究其原因，就是走了一条不断创新的道路。”在王树勋看来，艺术的生命在于创新，每个时代都有其代表作品，体现了现代风致。抱残守缺，路必会越走越窄。有些产品造成积存和市场疲软原因之一，与雕镂题材程式化的不断重复相关。人们对艺术品的审美是不断求新的，玉雕也应该响应现实生活。“我来深圳多年，躬行感得到了深圳突飞猛进的变化，其建设与发展速率令众人瞩目。在深圳街头，不时地可以看到高楼林立、立交纵横；人流如潮、贸易茂盛的现象。这变化不能不让人心动，便孕育了用玉雕来表示的欲望。”
1998年春，王树勋拿到一块孔雀石，这块料的颜色样式很像树冠，他的心灵之窗马上掀开，想到了改革开放的总设计师邓小平，主题笃定为《祖国的春天》，设计以邓小平单调形象为主体，采纳高浮雕的方法，主要描写邓小平的面部头像，让其脸带浅笑面向今后，表示他鼠目寸光的巨人形象，并在他的周围雕镂深圳与香港的景观。作品外形按树冠状设计，下边设计木桩座，整体看似一棵大树样式，其寓意中国改革开放的春天充满祈望，如参天大树一样绿盖如阴、郁郁葱葱。